Parte con posibilidades de ser una de las comedias del año, o al menos una de las más curiosas. En 'Hot Tub Time Machine' un grupo de amigos regresan a una cabaña para intentar recuperar parte de los buenos ratos que compartían en sus años mozos, y en donde descubrirán un jacuzzi que aparte de las funciones típicas de cualquier jacuzzi, además, puede transportarlos en el tiempo, concretamente hacia atrás y al año 1986. Tras el Teaser Tráiler visto en el pasado mes de Julio ahora le toca el turno a su Tráiler, mucho más revelador sobre la verdadera condición y posibilidades de la cinta. John Cusack encabeza un reparto en el que también figuran Rob Corddry, Craig Robinson, Clark Duke, Lizzy Caplan, Crispin Glover o el mismisimo Chevy Chase en un propicio cameo de uno de los cómicos norteamericanos más conocidos de los 80. La cinta llegará a los cines de Estados Unidos este próximo mes de Marzo, mientras que a los españoles lo hará en algun momento a partir de entonces.
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Cine
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El cantante Roberto Carlos prepara tres películas sobre su vida
El popular cantante brasileño Roberto Carlos evalúa, a sus 68 años, la posibilidad de producir y hasta actuar en tres filmes que recrearían algunos pasajes de su vida, informó hoy la prensa local.
Según el diario O Día, la primera de esas películas se centraría en una ficticia historia de amor a bordo de un crucero turístico en el que Roberto Carlos actúa desde hace cinco años.
"La idea surgió un poco en broma, durante una conversación con amigos, y Roberto Carlos se animó", explicó la cineasta Monique Gardenberg, responsable del proyecto, citada por O Día.
Según Gardenberg, el cantante también planea participar en otros proyectos cinematográficos, pero sólo en plan de productor.
En sus 50 años de carrera, Roberto Carlos ha actuado en once películas, algunas basadas en varios de los éxitos musicales que registró en los 55 discos que ha grabado desde 1959, como "Amada amante", "Emociones", "Qué será de ti", "Propuesta" y "Yo sólo quiero un millón de amigos".
El popular cantante brasileño Roberto Carlos evalúa, a sus 68 años, la posibilidad de producir y hasta actuar en tres filmes que recrearían algunos pasajes de su vida, informó hoy la prensa local.
Según el diario O Día, la primera de esas películas se centraría en una ficticia historia de amor a bordo de un crucero turístico en el que Roberto Carlos actúa desde hace cinco años.
"La idea surgió un poco en broma, durante una conversación con amigos, y Roberto Carlos se animó", explicó la cineasta Monique Gardenberg, responsable del proyecto, citada por O Día.
Según Gardenberg, el cantante también planea participar en otros proyectos cinematográficos, pero sólo en plan de productor.
En sus 50 años de carrera, Roberto Carlos ha actuado en once películas, algunas basadas en varios de los éxitos musicales que registró en los 55 discos que ha grabado desde 1959, como "Amada amante", "Emociones", "Qué será de ti", "Propuesta" y "Yo sólo quiero un millón de amigos".
La cinta "Malvaloca", dirigida por Benito Perojo en 1926, ha sido designada "Película de Oro" en la decimotercera edición del Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 24 de abril.
El certamen acortará en un día su duración habitual con un "propósito de austeridad" que llevará también a un recorte de su presupuesto de alrededor de 300.000 euros, hasta un total de 3,2 millones, ha informado hoy el director del Festival, Carmelo Romero, en la presentación del cartel.
Con motivo de su designación como "Película de Oro", se proyectará en el Teatro Cervantes una copia cedida por la Filmoteca Española de "Malvaloca", la primera versión de esta obra de los hermanos Álvarez Quintero, acompañada por un concierto de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM).
Otra de las novedades de esta edición será la celebración, como "prólogo" del Festival, del Congreso de la Crítica, en el que intervendrán críticos de diversos medios, profesores universitarios y directores que antes han sido críticos, como Daniel Monzón o Vicente Molina Foix, ha explicado Romero.
Respecto al resto de los premios y homenajes, el director del Festival no ha avanzado el nombre de los elegidos, aunque ha apuntado que desea hacer "una pequeña inflexión" y encontrar "personas que tienen una historia detrás y también un proyecto".
"Muchas veces, los homenajes se dan a personas cuando han llegado a un momento en el que su carrera está prácticamente terminada, y queremos buscar personas que tengan una gran trayectoria, pero que estén en plena actividad creativa", ha señalado.
El recorte de un día en la duración del Festival supondrá además que habrá "dos películas menos en la sección oficial", aunque Romero espera que no sea "significativo", porque "lo que importa es la calidad".
Por su parte, el coordinador general de Promoción Cinematográfica del Ministerio de Cultura, Rafael Cabrera, ha subrayado el apoyo de este departamento al Festival de Málaga.
"El Ministerio y el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) han mostrado su interés por el Festival durante todos estos años, pero más concretamente ahora, porque son conscientes de que es el único festival de cine español en todo el territorio nacional y debemos defender y promocionar nuestro cine", ha afirmado Cabrera.
Por ello, a partir de 2010 el ICAA se quiere "involucrar más" en su participación en el Festival de Málaga, al que ha concedido una ayuda nominativa de 56.000 euros que irá "aumentando en su cuantía en las próximas ediciones".
El certamen continuará con sus secciones oficiales de largometrajes, Zona Zine, cortometrajes, Territorio Latinoamericano y de documentales, sección ésta que se reforzará al contar como nueva sede en el Teatro Echegaray.
El certamen acortará en un día su duración habitual con un "propósito de austeridad" que llevará también a un recorte de su presupuesto de alrededor de 300.000 euros, hasta un total de 3,2 millones, ha informado hoy el director del Festival, Carmelo Romero, en la presentación del cartel.
Con motivo de su designación como "Película de Oro", se proyectará en el Teatro Cervantes una copia cedida por la Filmoteca Española de "Malvaloca", la primera versión de esta obra de los hermanos Álvarez Quintero, acompañada por un concierto de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM).
Otra de las novedades de esta edición será la celebración, como "prólogo" del Festival, del Congreso de la Crítica, en el que intervendrán críticos de diversos medios, profesores universitarios y directores que antes han sido críticos, como Daniel Monzón o Vicente Molina Foix, ha explicado Romero.
Respecto al resto de los premios y homenajes, el director del Festival no ha avanzado el nombre de los elegidos, aunque ha apuntado que desea hacer "una pequeña inflexión" y encontrar "personas que tienen una historia detrás y también un proyecto".
"Muchas veces, los homenajes se dan a personas cuando han llegado a un momento en el que su carrera está prácticamente terminada, y queremos buscar personas que tengan una gran trayectoria, pero que estén en plena actividad creativa", ha señalado.
El recorte de un día en la duración del Festival supondrá además que habrá "dos películas menos en la sección oficial", aunque Romero espera que no sea "significativo", porque "lo que importa es la calidad".
Por su parte, el coordinador general de Promoción Cinematográfica del Ministerio de Cultura, Rafael Cabrera, ha subrayado el apoyo de este departamento al Festival de Málaga.
"El Ministerio y el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) han mostrado su interés por el Festival durante todos estos años, pero más concretamente ahora, porque son conscientes de que es el único festival de cine español en todo el territorio nacional y debemos defender y promocionar nuestro cine", ha afirmado Cabrera.
Por ello, a partir de 2010 el ICAA se quiere "involucrar más" en su participación en el Festival de Málaga, al que ha concedido una ayuda nominativa de 56.000 euros que irá "aumentando en su cuantía en las próximas ediciones".
El certamen continuará con sus secciones oficiales de largometrajes, Zona Zine, cortometrajes, Territorio Latinoamericano y de documentales, sección ésta que se reforzará al contar como nueva sede en el Teatro Echegaray.
Spike Jonze es famoso por su película conceptual “Being John Malkovich (1999)” dónde lo que menos hay es una línea y lo que más hay son interpretaciones libres sobre lo que es y será. Interpretaciones que dejan satisfecho o insatisfecho según la percepción del espectador. Lo que si es que buen director si es y eso no se puede negar.
Un cuento con no más de 40 páginas y no más de 20 líneas es una empresa que suena interesante y estremecedora, pues si de por si muchos fallan a la hora de transmitir la esencia del libro, cortando pasajes y adecuándola al ritmo del cine, no es de extrañar que trabajar en el sentido contrario parezca más que peligroso. Dicho y hecho el resultado sólo puede definirse como una empresa personal y sumamente polémica.
La premisa es sencilla, dado que trata de reflejar el mundo interior de un niño que por las razones que uno quiera (no se explica, y lo poco que se intuye no termina de convencer) tiene un interior rico en el cual se debe refugiar para "escapar" o "asimilar" los problemas de la vida real que se presenta ante él como una fuente de dolor e incomprensión. Problemas de la infancia que todo niño (según cuenta el autor aunque cada niño reacciona diferente y tiene infancias diferentes) enfrenta y que pueden ser interpretados desde un punto de vista espiritual, psicológico o fantástico.
Tal vez debido a lo abierto del guión y de la interpretación esta ambigüedad juega en su contra. Al no haber un conflicto sino sólo un viaje de autodescubrimiento (cuyos resultados quedan completamente a la interpretación del espectador), no hay punto de referencia y es muy factible que nos perdamos entre monstruos, juegos y analogías entre la realidad y la fantasía.
Los monstruos no son del todo agradables, generan poca simpatía y además de todo representan (o así lo percibió un servidor) la angustia y miedos del niño, por lo que tampoco resultan muy recomendables para una audiencia infantil. Bien lo dijo el director, esto es una película “de niños” no “para niños”, muy al estilo del "Principito" o de "La Historia Sin Fin" pero sin su encanto para las audiencias de poca edad.
"Donde viven los monstruos" es fantasía, psicología y unos cuantos monstruos.
Título: Donde Viven los Monstruos
Título original: Where The Wild Things Are
País: USA
Estreno en USA: 16/10/2009
Estreno en España: 18/12/2009
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Spike Jonze
Guión: Spike Jonze, Dave Eggers
Reparto: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, Chris Cooper, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker
Claç: Mayores de 7 años
Sinopsis:
Cuenta la historia de Max, un niño travieso y sensible que se siente incomprendido en casa y se escapa a un lugar donde viven los monstruos. Max aterriza en una isla donde se encuentra con misteriosas criaturas extrañas cuyas emociones son tan salvajes e imprevisibles como sus acciones.
Los monstruos desean desesperadamente tener un líder para guiarles, igual que Max anhela un reino en el que reinar. Cuando coronan a Max, promete crear un lugar en el que todo el mundo sea feliz.
Pronto descubre Max que no es tan fácil reinar en su reino y que las relaciones allí son más complicadas de lo que en un principio parecían.
Notas:
- Basada en el libro infantil creado por Maurice Sendak.
- Con un presupuesto de 100 millones de dólares, la cinta ha recaudado en Estados Unidos algo más de 75 millones.
Un cuento con no más de 40 páginas y no más de 20 líneas es una empresa que suena interesante y estremecedora, pues si de por si muchos fallan a la hora de transmitir la esencia del libro, cortando pasajes y adecuándola al ritmo del cine, no es de extrañar que trabajar en el sentido contrario parezca más que peligroso. Dicho y hecho el resultado sólo puede definirse como una empresa personal y sumamente polémica.
La premisa es sencilla, dado que trata de reflejar el mundo interior de un niño que por las razones que uno quiera (no se explica, y lo poco que se intuye no termina de convencer) tiene un interior rico en el cual se debe refugiar para "escapar" o "asimilar" los problemas de la vida real que se presenta ante él como una fuente de dolor e incomprensión. Problemas de la infancia que todo niño (según cuenta el autor aunque cada niño reacciona diferente y tiene infancias diferentes) enfrenta y que pueden ser interpretados desde un punto de vista espiritual, psicológico o fantástico.
Tal vez debido a lo abierto del guión y de la interpretación esta ambigüedad juega en su contra. Al no haber un conflicto sino sólo un viaje de autodescubrimiento (cuyos resultados quedan completamente a la interpretación del espectador), no hay punto de referencia y es muy factible que nos perdamos entre monstruos, juegos y analogías entre la realidad y la fantasía.
Los monstruos no son del todo agradables, generan poca simpatía y además de todo representan (o así lo percibió un servidor) la angustia y miedos del niño, por lo que tampoco resultan muy recomendables para una audiencia infantil. Bien lo dijo el director, esto es una película “de niños” no “para niños”, muy al estilo del "Principito" o de "La Historia Sin Fin" pero sin su encanto para las audiencias de poca edad.
"Donde viven los monstruos" es fantasía, psicología y unos cuantos monstruos.
Título: Donde Viven los Monstruos
Título original: Where The Wild Things Are
País: USA
Estreno en USA: 16/10/2009
Estreno en España: 18/12/2009
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Spike Jonze
Guión: Spike Jonze, Dave Eggers
Reparto: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, Chris Cooper, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker
Claç: Mayores de 7 años
Sinopsis:
Cuenta la historia de Max, un niño travieso y sensible que se siente incomprendido en casa y se escapa a un lugar donde viven los monstruos. Max aterriza en una isla donde se encuentra con misteriosas criaturas extrañas cuyas emociones son tan salvajes e imprevisibles como sus acciones.
Los monstruos desean desesperadamente tener un líder para guiarles, igual que Max anhela un reino en el que reinar. Cuando coronan a Max, promete crear un lugar en el que todo el mundo sea feliz.
Pronto descubre Max que no es tan fácil reinar en su reino y que las relaciones allí son más complicadas de lo que en un principio parecían.
Notas:
- Basada en el libro infantil creado por Maurice Sendak.
- Con un presupuesto de 100 millones de dólares, la cinta ha recaudado en Estados Unidos algo más de 75 millones.
Biopic, Drama, Musical | Próximamente
Título:
Título original: The Runaways
País: USA
Estreno en USA: 19/03/2010
Estreno en España:
Productora: Apparition
Director: Floria Sigismondi
Guión: Floria Sigismondi
Reparto: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Stella Maeve, Alessandra Torresani, Hannah Marks, Brett Cullen
Sinopsis:
La cinta narrará el ascenso meteórico del grupo 'The Runaways', y también la caída posterior en picado del mismo.
Kristen Stewart dará vida a Joan Jett, la cantante y guitarrista del grupo. Dakota Fanning, la joven actriz, interpretará a otra de las integrantes del grupo, Cherie Currie.
Notas:
Biopic centrado en la banda rockera de los 70's, 'The Runaways'.
'The Runaways' fue un grupo de punk rock creado a mediados de los setenta y que estaba compuesto exclusivamente por chicas adolescentes que tuvieron algunos años de gloria con éxitos como 'Queens of Noise' 'Neon Angels (On the Road to Ruin), 'Born to Be Bad' o 'Cherry Bomb'. El grupo se disolvió en 1979 y algunas de sus componentes intentaron lanzar sus carreras en solitario, aunque sin mucho éxito.
Título:
Título original: The Runaways
País: USA
Estreno en USA: 19/03/2010
Estreno en España:
Productora: Apparition
Director: Floria Sigismondi
Guión: Floria Sigismondi
Reparto: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Stella Maeve, Alessandra Torresani, Hannah Marks, Brett Cullen
Sinopsis:
La cinta narrará el ascenso meteórico del grupo 'The Runaways', y también la caída posterior en picado del mismo.
Kristen Stewart dará vida a Joan Jett, la cantante y guitarrista del grupo. Dakota Fanning, la joven actriz, interpretará a otra de las integrantes del grupo, Cherie Currie.
Notas:
Biopic centrado en la banda rockera de los 70's, 'The Runaways'.
'The Runaways' fue un grupo de punk rock creado a mediados de los setenta y que estaba compuesto exclusivamente por chicas adolescentes que tuvieron algunos años de gloria con éxitos como 'Queens of Noise' 'Neon Angels (On the Road to Ruin), 'Born to Be Bad' o 'Cherry Bomb'. El grupo se disolvió en 1979 y algunas de sus componentes intentaron lanzar sus carreras en solitario, aunque sin mucho éxito.
Acción, Ciencia Ficción | Próximamente
Título: Iron Man 2
Título original: Iron Man 2
País: USA
Estreno en USA: 07/05/2010
Estreno en España: 30/04/2010
Productora: Paramount Pictures, Marvel Studios
Director: Jon Favreau
Guión: Justin Theroux
Reparto: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Jon Favreau, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Garry Shandling, John Slattery, Kate Mara, Clark Gregg, Olivia Munn
Sinopsis:
'Iron Man 2', además de mostrar al espectador la historia del hombre de acero con su padre, también adelantará otras películas como 'Los Vengadores' y 'Capitán América'.
Notas:
Secuela de la película de 2008 sobre el personaje de Marvel, Iron Man.
Título: Iron Man 2
Título original: Iron Man 2
País: USA
Estreno en USA: 07/05/2010
Estreno en España: 30/04/2010
Productora: Paramount Pictures, Marvel Studios
Director: Jon Favreau
Guión: Justin Theroux
Reparto: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Jon Favreau, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Garry Shandling, John Slattery, Kate Mara, Clark Gregg, Olivia Munn
Sinopsis:
'Iron Man 2', además de mostrar al espectador la historia del hombre de acero con su padre, también adelantará otras películas como 'Los Vengadores' y 'Capitán América'.
Notas:
Secuela de la película de 2008 sobre el personaje de Marvel, Iron Man.
Comedia, Familiar | Próximamente
Título: Alvin y Las Ardillas 2
Título original: Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
País: USA
Estreno en USA: 25/12/2009
Estreno en España: 25/12/2009
Productora: 20th Century Fox
Director: Betty Thomas
Guión: Jonathan Aibel & Glenn Berger
Reparto: Jason Lee, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Zachary Levi.
Sinopsis:
Alvin, Simon y Theodore volverán a deslumbrar con sus simpáticas aventuras. De momento poco sabemos sobre el argumento, únicamente que entraran en escena ardillas femeninas, las Chipettes.
Título: Alvin y Las Ardillas 2
Título original: Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
País: USA
Estreno en USA: 25/12/2009
Estreno en España: 25/12/2009
Productora: 20th Century Fox
Director: Betty Thomas
Guión: Jonathan Aibel & Glenn Berger
Reparto: Jason Lee, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Zachary Levi.
Sinopsis:
Alvin, Simon y Theodore volverán a deslumbrar con sus simpáticas aventuras. De momento poco sabemos sobre el argumento, únicamente que entraran en escena ardillas femeninas, las Chipettes.
El cine alemán, con "La cinta blanca", brilla en la programación del "Actual"
Las producciones alemanas, especialmente "La cinta blanca", de Michael Haneke, galardonada como mejor película europea del año, serán las protagonistas de la programación cinematográfica del Festival Actual, que presentará en Logroño media docena de filmes premiados pero todavía no estrenados en España.
"La cinta blanca" fue la película más destacada en los premios del cine europeo que se entregaron la pasada semana en Bochum (Alemania), con tres galardones, entre ellos el de mejor película.
El filme, que se presentará en Logroño el día de Reyes de 2010, logró la Palma de Oro de Cannes, está nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera y ha sido seleccionada por su país para optar al Oscar a la mejor película extranjera.
Está ambientado en la Alemania anterior a la Primera Guerra Mundial y ahonda en los orígenes del nazismo.
El Festival Actual es el primer certamen cultural que se celebra en España cada año y cumplirá entre el 2 y el 6 de enero próximos su vigésima edición.
Los organizadores han dado a conocer hoy su programación de cine, que se complementa con conciertos de grupos españoles e internacionales.
El Festival Actual concluirá su programación de cine con esta película y también la iniciará, el 2 de enero, con una producción alemana, "Flor del Desierto" (Sherry Hormann), que logró el premio a la mejor película europea en el Festival de San Sebastián.
El filme narra la vida de la modelo somalí Waris Dirie, desde su nacimiento en el seno de una familia de pastores nómadas a su presencia en las pasarelas internacionales.
"También se proyectará, el 3 de enero, la coproducción de Serbia y Albania "Honeymoons" (Goran Paskaljevic), que logró la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid y que presenta la historia de dos parejas de emigrantes balcánicos.
El 4 de enero podrá verse la francesa "Un profeta" (Jacques Audiard), que logró el Gran Premio del Jurado en Cannes y cuyo protagonista, Tahar Rahim, obtuvo el premio al mejor actor del cine europeo; cuenta la estancia en una prisión de un joven de 19 años.
Y el 5 de enero se proyectará otra producción francesa, "Welcome" (Phillipe Lioret), un drama sobre la inmigración que ha recibido diferentes premios en festivales de Berlín, Varsovia y Gijón.
Junto a estas películas, el festival riojano mantiene otras actividades del séptimo arte, como "Mañanas de cine", en las que se proyectarán, 3 y 4 de enero, dos documentales estadounidenses relacionados con la música negra, "Soundtrack for a revolution" (Guttentag y Sturman) y "Soul Power" (Jeffrey Levi-Hinte).
Antes, en la madrugada del 2 de enero, se celebrará el "Maratón de cine" con la proyección consecutiva de cuatro películas, las francesas "Fais-Moi Plaisir" (Emanuel Mouret); "Lex beaux gosses" (Riad Sattouf), la alemana "Soul Kitchen" (Fatih Akin) y la estadounidense "Los límites del control" (Jim Jarmusch), protagonizada por Bill Murray y rodado en España.
Las producciones alemanas, especialmente "La cinta blanca", de Michael Haneke, galardonada como mejor película europea del año, serán las protagonistas de la programación cinematográfica del Festival Actual, que presentará en Logroño media docena de filmes premiados pero todavía no estrenados en España.
"La cinta blanca" fue la película más destacada en los premios del cine europeo que se entregaron la pasada semana en Bochum (Alemania), con tres galardones, entre ellos el de mejor película.
El filme, que se presentará en Logroño el día de Reyes de 2010, logró la Palma de Oro de Cannes, está nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera y ha sido seleccionada por su país para optar al Oscar a la mejor película extranjera.
Está ambientado en la Alemania anterior a la Primera Guerra Mundial y ahonda en los orígenes del nazismo.
El Festival Actual es el primer certamen cultural que se celebra en España cada año y cumplirá entre el 2 y el 6 de enero próximos su vigésima edición.
Los organizadores han dado a conocer hoy su programación de cine, que se complementa con conciertos de grupos españoles e internacionales.
El Festival Actual concluirá su programación de cine con esta película y también la iniciará, el 2 de enero, con una producción alemana, "Flor del Desierto" (Sherry Hormann), que logró el premio a la mejor película europea en el Festival de San Sebastián.
El filme narra la vida de la modelo somalí Waris Dirie, desde su nacimiento en el seno de una familia de pastores nómadas a su presencia en las pasarelas internacionales.
"También se proyectará, el 3 de enero, la coproducción de Serbia y Albania "Honeymoons" (Goran Paskaljevic), que logró la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid y que presenta la historia de dos parejas de emigrantes balcánicos.
El 4 de enero podrá verse la francesa "Un profeta" (Jacques Audiard), que logró el Gran Premio del Jurado en Cannes y cuyo protagonista, Tahar Rahim, obtuvo el premio al mejor actor del cine europeo; cuenta la estancia en una prisión de un joven de 19 años.
Y el 5 de enero se proyectará otra producción francesa, "Welcome" (Phillipe Lioret), un drama sobre la inmigración que ha recibido diferentes premios en festivales de Berlín, Varsovia y Gijón.
Junto a estas películas, el festival riojano mantiene otras actividades del séptimo arte, como "Mañanas de cine", en las que se proyectarán, 3 y 4 de enero, dos documentales estadounidenses relacionados con la música negra, "Soundtrack for a revolution" (Guttentag y Sturman) y "Soul Power" (Jeffrey Levi-Hinte).
Antes, en la madrugada del 2 de enero, se celebrará el "Maratón de cine" con la proyección consecutiva de cuatro películas, las francesas "Fais-Moi Plaisir" (Emanuel Mouret); "Lex beaux gosses" (Riad Sattouf), la alemana "Soul Kitchen" (Fatih Akin) y la estadounidense "Los límites del control" (Jim Jarmusch), protagonizada por Bill Murray y rodado en España.
Se ha publicado online el primer Teaser Tráiler y un cartel de 'Shrek Forever After' (Shrek: Felices para siempre), cuarta entrega de la saga 'Shrek', la cual llegará a nuestro país el 7 de Julio de 2010. Según su director, Mike Mitchell, esta cuarta entrega será la última de la franquicia, independientemente del resultado económico de la misma.
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino, ¿qué debe hacer un orgro?, Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro?. Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy Lejano, y en donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido...
Animación, Comedia, Fantasía | Web oficial | Próximamente
Título: Shrek: Felices para siempre
Título original: Shrek Forever After
País: USA
Estreno en USA: 21/05/2010
Estreno en España: 07/07/2010
Productora: DreamWorks Animation
Director: Mike Mitchell
Guión: Tim Sullivan, Josh Klausner
Reparto: (Voces de) Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Jon Hamm, Kathy Griffin, Kristin Schaal
Sinopsis:
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un orgro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido.
Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restableccer su mundo y recuperar a su verdadero amor.
Notas:
Cuarta y última entrega de la franquicia sobre el famoso ogro verde, Shrek.
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino, ¿qué debe hacer un orgro?, Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro?. Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy Lejano, y en donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido...
Animación, Comedia, Fantasía | Web oficial | Próximamente
Título: Shrek: Felices para siempre
Título original: Shrek Forever After
País: USA
Estreno en USA: 21/05/2010
Estreno en España: 07/07/2010
Productora: DreamWorks Animation
Director: Mike Mitchell
Guión: Tim Sullivan, Josh Klausner
Reparto: (Voces de) Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Jon Hamm, Kathy Griffin, Kristin Schaal
Sinopsis:
Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un orgro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido.
Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restableccer su mundo y recuperar a su verdadero amor.
Notas:
Cuarta y última entrega de la franquicia sobre el famoso ogro verde, Shrek.
Tras el tráiler de 'Shrek Forever After' , llega otra noticia relacionada con DreamWorks Animation. El estudio ha contratado a Ethan Reiff y Cyrus Voris para que se encarguen de escribir el guión de 'Gil's All Fright Diner', adaptación de la novela de A. Lee Martinez que será dirigida por Barry Sonnenfeld. Esta historia girará en torno a un Vampiro y un Hombre Lobo, siguiendo la línea de personajes "terroríficos" que DreamWorks ya mostró en 'Monstruos contra Alienígenas' .
Los dos personajes son enemigos de los zombis, con quienes mantienen una lucha encarnizada. La historia comenzará con ambos (Vampiro y Hombre Lobo) en un restaurante en el desierto que resulta ser un conducto a lo sobrenatural. A partir de ese momento, se librará una batalla por la que tratarán de salvar el mundo de las garras de un antiguo demonio y su joven aliado.
Kirk De Micco ha sido quién escribió el primer boceto del guión del film. Les recuerdo que Reiff y Voris tienen en su haber trabajos como los de 'Kung Fu Panda' - también para Dreamworks - y 'Robin Hood' , película todavía sin estrenar. Será interesante ver cómo un Vampiro y un Hombre Lobo se unen -al estilo 'Crepúsculo' - para intentar salvar el mundo.
Animación, Comedia, Fantasía | Próximamente
Título:
Título original: Gil's All Fright Diner
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: DreamWorks Animation
Director: Barry Sonnenfeld
Guión: Ethan Reiff, Cyrus Voris
Reparto:
Sinopsis:
Esta historia girará en torno a un Vampiro y un Hombre Lobo. Los dos personajes son enemigos de los zombis, con quienes mantienen una lucha encarnizada. La historia comenzará con ambos (Vampiro y Hombre Lobo) en un restaurante en el desierto que resulta ser un conducto a lo sobrenatural. A partir de ese momento, se librará una batalla por la que tratarán de salvar el mundo de las garras de un antiguo demonio y su joven aliado.
Notas:
Adaptación de la novela de A. Lee Martinez.
Los dos personajes son enemigos de los zombis, con quienes mantienen una lucha encarnizada. La historia comenzará con ambos (Vampiro y Hombre Lobo) en un restaurante en el desierto que resulta ser un conducto a lo sobrenatural. A partir de ese momento, se librará una batalla por la que tratarán de salvar el mundo de las garras de un antiguo demonio y su joven aliado.
Kirk De Micco ha sido quién escribió el primer boceto del guión del film. Les recuerdo que Reiff y Voris tienen en su haber trabajos como los de 'Kung Fu Panda' - también para Dreamworks - y 'Robin Hood' , película todavía sin estrenar. Será interesante ver cómo un Vampiro y un Hombre Lobo se unen -al estilo 'Crepúsculo' - para intentar salvar el mundo.
Animación, Comedia, Fantasía | Próximamente
Título:
Título original: Gil's All Fright Diner
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: DreamWorks Animation
Director: Barry Sonnenfeld
Guión: Ethan Reiff, Cyrus Voris
Reparto:
Sinopsis:
Esta historia girará en torno a un Vampiro y un Hombre Lobo. Los dos personajes son enemigos de los zombis, con quienes mantienen una lucha encarnizada. La historia comenzará con ambos (Vampiro y Hombre Lobo) en un restaurante en el desierto que resulta ser un conducto a lo sobrenatural. A partir de ese momento, se librará una batalla por la que tratarán de salvar el mundo de las garras de un antiguo demonio y su joven aliado.
Notas:
Adaptación de la novela de A. Lee Martinez.
Han pasado muchos meses, imágenes, clips, Tráilers y un largo etc, pero hoy por fin llega a nuestras salas 'Avatar'. La cinta de James Cameron nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación donde un héroe inesperado se embarca en una aventura, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a llamar hogar. Contará en su reparto con Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang y Matt Gerald.
También tenemos 'Acantilado Rojo', nuevo drama épico de John Woo que sigue los últimos días de la dinastía Han en el año 208 y recoge la guerra acontecida durante el período conocido como los Tres Reinos, cuando China tenía tres gobernantes. Un millón de soldados participaron en la auténtica batalla según los historiadores. Woo ha puesto en marcha hasta seis unidades de rodaje para explotar al máximo las posibilidades de esta épica guerra.
Y por último tenemos 'Donde Viven los Monstruos', en la que un pequeño niño disfruta de la vida cuando con su imaginación crea un mundo propio en donde él hace y deshace a su antojo. Adaptación del relato infantil de Maurice Sendak, tras las cámaras nos encontramos con Spike Jonze, reputado autor de videoclips y director de 'Cómo Ser John Malkovich' o 'Adaptation', para el que es su primera experiencia en el cine de masas.
También tenemos 'Acantilado Rojo', nuevo drama épico de John Woo que sigue los últimos días de la dinastía Han en el año 208 y recoge la guerra acontecida durante el período conocido como los Tres Reinos, cuando China tenía tres gobernantes. Un millón de soldados participaron en la auténtica batalla según los historiadores. Woo ha puesto en marcha hasta seis unidades de rodaje para explotar al máximo las posibilidades de esta épica guerra.
Y por último tenemos 'Donde Viven los Monstruos', en la que un pequeño niño disfruta de la vida cuando con su imaginación crea un mundo propio en donde él hace y deshace a su antojo. Adaptación del relato infantil de Maurice Sendak, tras las cámaras nos encontramos con Spike Jonze, reputado autor de videoclips y director de 'Cómo Ser John Malkovich' o 'Adaptation', para el que es su primera experiencia en el cine de masas.
Las pérdidas nunca son buenas y a buen seguro que el mundo del cine echará de menos a Jennifer Jones, quien murió ayer en su casa de Malibú a la edad de 90 años.
Phyllis Lee Isley, conocida artísticamente como Jennifer Jones, nació en 1919 y desde muy pequeña vivió de cerca el mundo del espectáculo. De padres artístas, a los 20 años se casó y comenzó a buscar fortuna como actriz. Tras algun papel menor en cine y series de televisión, llegó su gran oportunidad en 1943, cuando consigió el papel protagonista en 'La Canción de Bernardette' . Gracias a su interpretación de Bernadette Soubirous, Jones se alzó con el oscar a la mejor actriz en ese año.
A partir de aquí, Jennifer, aconsejada por el director David Selznick, seleccionó cuidadosamente los papeles a escoger en sus siguientes interpretaciones. Fruto de esto, tomó partido en producciones como 'Duelo al Sol' , 'Jennie' ,'Éramos Desconocidos' , 'Madame Bovary' , 'La Burla del Diablo' , 'La Colina del Adiós' , o 'Adiós a las Armas' . A lo largo de su carrera recibió cuatro nominaciones más a los oscar, aunque no pudo volver a revalidar la codiciada estatuilla.
Su último papel lo obtuvo en la superproducción 'El Coloso en Llamas' , en 1974. Desde entonces hasta ahora, había permanecido alejada del mundo del espectáculo... hasta hoy, fecha en que por desgracia a vuelto a ser noticia.
Phyllis Lee Isley, conocida artísticamente como Jennifer Jones, nació en 1919 y desde muy pequeña vivió de cerca el mundo del espectáculo. De padres artístas, a los 20 años se casó y comenzó a buscar fortuna como actriz. Tras algun papel menor en cine y series de televisión, llegó su gran oportunidad en 1943, cuando consigió el papel protagonista en 'La Canción de Bernardette' . Gracias a su interpretación de Bernadette Soubirous, Jones se alzó con el oscar a la mejor actriz en ese año.
A partir de aquí, Jennifer, aconsejada por el director David Selznick, seleccionó cuidadosamente los papeles a escoger en sus siguientes interpretaciones. Fruto de esto, tomó partido en producciones como 'Duelo al Sol' , 'Jennie' ,'Éramos Desconocidos' , 'Madame Bovary' , 'La Burla del Diablo' , 'La Colina del Adiós' , o 'Adiós a las Armas' . A lo largo de su carrera recibió cuatro nominaciones más a los oscar, aunque no pudo volver a revalidar la codiciada estatuilla.
Su último papel lo obtuvo en la superproducción 'El Coloso en Llamas' , en 1974. Desde entonces hasta ahora, había permanecido alejada del mundo del espectáculo... hasta hoy, fecha en que por desgracia a vuelto a ser noticia.
Ayer mismo, dábamos la noticia de que el realizador de 'X-Men' y 'X-Men 2', Brian Singer, volvía a la franquicia para dirigir 'X-Men: First class', la cinta que narrará los orígenes de los X-Men: Cíclope, Jean Grey y otros miembros del instituto Xavier para Jóvenes Superdotados. Variety ha tenido la oportunidad de hablar con el director, quien comentó que el estudio ya le ha hecho un análisis detallado de lo que harán en la película: “Será el año de formación de Xavier y Magneto, mostrando un importante giro relacionado con la escuela”, dijo Singer.
“Habrá un elemento romántico, con algunos mutantes de 'X-Men' involucrados en la trama, aunque no diré cuáles. También habrá un montón de nuevos mutantes y un gran villano”. Al parecer, los personajes de Xavier y Magneto tendrán unos veintitantos años, y la película tendrá una construcción similar a la dirigida por JJ Abrams, 'Star Trek'.
“Cuando los personajes son buenos, como los de 'Batman', 'El Señor de los Anillos' o 'Star Trek', la gente desea ver sus historias, aunque sepan su destino”, comentó Singer. “Me pongo en el lugar de los fans, y creo que esta es una historia que me gustaría ver”.
La película será producida por Shuler Donner y Simon Kinberg, mientras que Jamie Moss reescribirá un guión de Josh Schwartz.
Ciencia Ficción | Próximamente
Título:
Título original: X-Men: First class
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: 20th Century Fox
Director:
Guión: Josh Schwartz, Jamie Moss
Reparto:
Sinopsis:
Sin saber todavía datos concretos de la historia, se piensa que esta nueva entrega de los X-Men podría tratarse bien de 'X-Men 4', cuarta entrega de los X-Men. La película será la adaptación cinematográfica de la serie de Marvel cómics del mismo título, lanzada en 2006.
“Habrá un elemento romántico, con algunos mutantes de 'X-Men' involucrados en la trama, aunque no diré cuáles. También habrá un montón de nuevos mutantes y un gran villano”. Al parecer, los personajes de Xavier y Magneto tendrán unos veintitantos años, y la película tendrá una construcción similar a la dirigida por JJ Abrams, 'Star Trek'.
“Cuando los personajes son buenos, como los de 'Batman', 'El Señor de los Anillos' o 'Star Trek', la gente desea ver sus historias, aunque sepan su destino”, comentó Singer. “Me pongo en el lugar de los fans, y creo que esta es una historia que me gustaría ver”.
La película será producida por Shuler Donner y Simon Kinberg, mientras que Jamie Moss reescribirá un guión de Josh Schwartz.
Ciencia Ficción | Próximamente
Título:
Título original: X-Men: First class
País: USA
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: 20th Century Fox
Director:
Guión: Josh Schwartz, Jamie Moss
Reparto:
Sinopsis:
Sin saber todavía datos concretos de la historia, se piensa que esta nueva entrega de los X-Men podría tratarse bien de 'X-Men 4', cuarta entrega de los X-Men. La película será la adaptación cinematográfica de la serie de Marvel cómics del mismo título, lanzada en 2006.
Un periódico de Connecticut llamado "Valley Independent Sentinel", ha sido quien ha informado que el realizador Antoine Fuqua ('El rey Arturo') comenzará a rodar la película 'Prisoners' en las localidades de Derby y Shelton a partir del próximo mes de febrero. El mismo periódico da información relevante procedente de una carta enviada por John Starke, director ejecutivo de la película, donde entre otras cosas importantes habla de que Hugh Jackman sería el protagonista del film. En dicha carta se dice, entre otras cosas:
“'Prisoners' trata de dos familias muy involucradas con el mundo de la calle. Estos amigos de toda la vida se sumergen en la desesperación cuando sus dos hijas menores desaparecen. La película se centra en el sufrimiento de estas familias en la búsqueda de sus hijas con la ayuda de sus vecinos y de la policía local, principalmente un detective llamado Stark.” La carta habla además de que serán 750 los extras que necesiten para el rodaje, en un casting que se realizará durante el mes de enero.
Han sido muchos y muy importantes los nombres relacionados con este proyecto: Christian Bale, Mark Wahlberg, Bryan Singer... Finalmente la cosa no estará nada mal, con dos hombres de reconocido prestigio como son Antoine Fuqua y Hugh Jackman, si finalmente se confirma este último nombre.
Thriller, Suspense | Próximamente
Título:
Título original: Prisoners
País: USA
Estreno en USA: 22/10/2010
Estreno en España:
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Antoine Fuqua
Guión: Aaron Guzikowski
Reparto: Hugh Jackman
Sinopsis:
La historia gira en torno al secuestro en Boston de dos niñas de 6 años, una de las cuales es de un religioso carpintero quien intentará a la par recuperar a su hija por todos los medios posibles y vengarse de los culpables artífices del rapto. Una vez de caza al secuestrador, el protagonista lo torturará para averiguar dónde se encuentran las niñas. Otro rol principal será para el detective a cargo de la investigación, cuya actuación causará gran decepción en el protagonista.
“'Prisoners' trata de dos familias muy involucradas con el mundo de la calle. Estos amigos de toda la vida se sumergen en la desesperación cuando sus dos hijas menores desaparecen. La película se centra en el sufrimiento de estas familias en la búsqueda de sus hijas con la ayuda de sus vecinos y de la policía local, principalmente un detective llamado Stark.” La carta habla además de que serán 750 los extras que necesiten para el rodaje, en un casting que se realizará durante el mes de enero.
Han sido muchos y muy importantes los nombres relacionados con este proyecto: Christian Bale, Mark Wahlberg, Bryan Singer... Finalmente la cosa no estará nada mal, con dos hombres de reconocido prestigio como son Antoine Fuqua y Hugh Jackman, si finalmente se confirma este último nombre.
Thriller, Suspense | Próximamente
Título:
Título original: Prisoners
País: USA
Estreno en USA: 22/10/2010
Estreno en España:
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Antoine Fuqua
Guión: Aaron Guzikowski
Reparto: Hugh Jackman
Sinopsis:
La historia gira en torno al secuestro en Boston de dos niñas de 6 años, una de las cuales es de un religioso carpintero quien intentará a la par recuperar a su hija por todos los medios posibles y vengarse de los culpables artífices del rapto. Una vez de caza al secuestrador, el protagonista lo torturará para averiguar dónde se encuentran las niñas. Otro rol principal será para el detective a cargo de la investigación, cuya actuación causará gran decepción en el protagonista.
Desde que diera vida a Leonidas, papel que le lanzó definitivamente a la fama, Gerald Butler anda muy atareado empalmando un proyecto tras otro. Pendiente de que nos llegue 'Un Ciudadano Ejemplar' (película estrenada en Octubre de 2009 en USA, y que en España se estrenará... ¡en Mayo de 2010!), en su siguiente película ha unido su nombre al de la ex-Rachel Green (y ex también de Brad Pitt, por si alguien no lo sabía...) Jennifer Aniston, para encabezar el reparto de 'The Bounty Hunter' (y que en España se llamará 'Ex-posados'...), comedia romántica con algo de acción que dirige el mismo que hiciese lo propio en 'Hitch: Especialista en Ligues' , Andy Tennant, a su vez director también de 'Como Locos... A por el Oro' , y que se estrenará en primavera. En ella, Butler hace las veces de un cazarecompensas al que contratan para "cazar" a su ex-mujer, Anniston, quien anda metida en un buen lío... tras el salto, el tráiler y el primer cartel de la cinta.
Comedia, Acción | Próximamente
Título: Ex-posados
Título original: The Bounty Hunter
País: USA
Estreno en USA: 19/03/2010
Estreno en España: 09/04/2010
Productora: Columbia Pictures
Director: Andy Tennant
Guión: Sarah Thorp
Reparto: Gerard Butler, Jennifer Aniston, Christine Baranski, Cathy Moriarty, Jason Sudeikis, Natalie Morales.
Sinopsis:
Un cazarecompensas (Butler) es contratado para capturar a su ex-mujer (Aniston), la cual se ha saltado la libertad condicional.
Comedia, Acción | Próximamente
Título: Ex-posados
Título original: The Bounty Hunter
País: USA
Estreno en USA: 19/03/2010
Estreno en España: 09/04/2010
Productora: Columbia Pictures
Director: Andy Tennant
Guión: Sarah Thorp
Reparto: Gerard Butler, Jennifer Aniston, Christine Baranski, Cathy Moriarty, Jason Sudeikis, Natalie Morales.
Sinopsis:
Un cazarecompensas (Butler) es contratado para capturar a su ex-mujer (Aniston), la cual se ha saltado la libertad condicional.
Trueba se muestra muy satisfecho con la acogida de "El Baile de la Victoria"
El cineasta Fernando Trueba se ha mostrado muy satisfecho con la acogida por parte del público, "a pesar de no haber críticas maravillosas", a su película "El baile de la Victoria", seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar.
Trueba, que ha presentado hoy en Jaén su película dentro del ciclo Encuentros con el cine español que organiza la Diputación Provincial de Jaén, ha asegurado que la respuesta del público ha sido la más emotiva que ha tenido y ha defendido un tipo de cine de los sentimientos.
En este ámbito se enmarca la nueva película de animación que espera estrenar en abril, "Chico y Rita", junto al dibujante Javier Mariscal, en el que ha sido uno de sus trabajos "más largos" ya que comenzó en 2004.
Se trata de una historia de amor "para adultos, muy sensual, muy exuberante", que ocurre en los años 40 ó 50 en La Habana y Nueva York.
El director se ha referido también, a preguntas de los periodistas, a la descarga de películas a través de internet, algo que cree que llegará un momento "en el que todo se pone en su sitio, y se ordenará y legislará".
El cineasta Fernando Trueba se ha mostrado muy satisfecho con la acogida por parte del público, "a pesar de no haber críticas maravillosas", a su película "El baile de la Victoria", seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar.
Trueba, que ha presentado hoy en Jaén su película dentro del ciclo Encuentros con el cine español que organiza la Diputación Provincial de Jaén, ha asegurado que la respuesta del público ha sido la más emotiva que ha tenido y ha defendido un tipo de cine de los sentimientos.
En este ámbito se enmarca la nueva película de animación que espera estrenar en abril, "Chico y Rita", junto al dibujante Javier Mariscal, en el que ha sido uno de sus trabajos "más largos" ya que comenzó en 2004.
Se trata de una historia de amor "para adultos, muy sensual, muy exuberante", que ocurre en los años 40 ó 50 en La Habana y Nueva York.
El director se ha referido también, a preguntas de los periodistas, a la descarga de películas a través de internet, algo que cree que llegará un momento "en el que todo se pone en su sitio, y se ordenará y legislará".
El cineasta José Luis Borau, Premio Letras Aragonesas 2009
El cineasta aragonés José Luis Borau Moradell ha sido galardonado con el Premio Letras Aragonesas 2009, por su compromiso intelectual con el lenguaje cinematográfico, su lucha por la renovación de la narrativa audiovisual y por la asunción del valor literario de la escritura cinematográfica.
El Gobierno autonómico informa de que Borau ha sido propuesto por el jurado como ganador de este galardón, que tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o entes aragoneses, en los ámbitos de la creación e investigación literarias.
El jurado ha valorado que José Luis Borau es merecedor del premio por "su admirable valor en el campo de la cuentística, con títulos fundamentales como Camisa de once varas".
El jurado ha estado conformado por Manuel Martínez Forega, Ramón Acín, José Luis Melero, Fernando Alvira y Carmen Ruiz Fleta, y ha sido presidido por el director general de Cultura, Ramón Miranda.
El viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Juan José Vázquez, ha destacado, en un comunicado del Ejecutivo autonómico, los valores humanos y profesionales del premiado así como sus apuestas arriesgadas en el mundo del cine.
Vázquez ha señalado, además, que Borau "ha conseguido llevar al cine su preocupación por la literatura" y que "ha logrado que el género cinematográfico fuera aceptado como género literario".
José Luis Borau Moradell nació en 1929 en Zaragoza, donde estudió Derecho y ejerció de crítico cinematográfico para Heraldo de Aragón, y en 1957 se fue a estudiar en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, en la que posteriormente fue profesor.
Tras unos primeros pasos como director, fundó su propia productora y obtuvo el reconocimiento de la crítica por títulos como "Hay que matar a B." y "Furtivos".
Es presidente desde 2007 de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y en febrero de 2008 tomo posesión como académico de la Real Academia Española de la Lengua, cubriendo la vacante que dejó Fernando Fernán Gómez en el sillón "B".
El cineasta aragonés José Luis Borau Moradell ha sido galardonado con el Premio Letras Aragonesas 2009, por su compromiso intelectual con el lenguaje cinematográfico, su lucha por la renovación de la narrativa audiovisual y por la asunción del valor literario de la escritura cinematográfica.
El Gobierno autonómico informa de que Borau ha sido propuesto por el jurado como ganador de este galardón, que tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o entes aragoneses, en los ámbitos de la creación e investigación literarias.
El jurado ha valorado que José Luis Borau es merecedor del premio por "su admirable valor en el campo de la cuentística, con títulos fundamentales como Camisa de once varas".
El jurado ha estado conformado por Manuel Martínez Forega, Ramón Acín, José Luis Melero, Fernando Alvira y Carmen Ruiz Fleta, y ha sido presidido por el director general de Cultura, Ramón Miranda.
El viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Juan José Vázquez, ha destacado, en un comunicado del Ejecutivo autonómico, los valores humanos y profesionales del premiado así como sus apuestas arriesgadas en el mundo del cine.
Vázquez ha señalado, además, que Borau "ha conseguido llevar al cine su preocupación por la literatura" y que "ha logrado que el género cinematográfico fuera aceptado como género literario".
José Luis Borau Moradell nació en 1929 en Zaragoza, donde estudió Derecho y ejerció de crítico cinematográfico para Heraldo de Aragón, y en 1957 se fue a estudiar en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, en la que posteriormente fue profesor.
Tras unos primeros pasos como director, fundó su propia productora y obtuvo el reconocimiento de la crítica por títulos como "Hay que matar a B." y "Furtivos".
Es presidente desde 2007 de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y en febrero de 2008 tomo posesión como académico de la Real Academia Española de la Lengua, cubriendo la vacante que dejó Fernando Fernán Gómez en el sillón "B".
Muere Dan O'Bannon, guionista de "Dark Star", "Alien" y "Total Recall"
Dan O'Bannon, el guionista de clásicos del terror y la ciencia ficción como "Dark Star" (1974), "Alien" (1979) y "Total Recall" (1990), falleció este jueves en un hospital de Los Ángeles a los 63 años, informó hoy la prensa estadounidense.
O'Bannon murió en el hospital St. John's de la localidad de Santa Mónica, tras luchar durante 30 años contra la enfermedad de Crohn, una dolencia inflamatoria y crónica del tracto intestinal, explicó su esposa, Diane, al diario Los Angeles Times.
Antes de escribir junto a Ronald Shusett el guión de "Alien", uno de los títulos más famosos del cine de la ciencia ficción, O'Bannon debutó con el texto de "Dark Star", una de las primeras obras del gurú del terror John Carpenter, su amigo desde que coincidieran en la Universidad del Sur de California.
O'Bannon también fue responsable de la edición de ese filme, en el que intervino como actor.
También antes de embarcarse en la Nostromo, la nave donde transcurría la historia de "Alien", trabajó en el departamento de efectos visuales de "Star Wars" (1977), la primera parte de la saga galáctica de George Lucas.
Pero fue el alienígena más amenazador de la historia del cine el que marcó su carrera.
"Alien" definió por completo la carrera de O'Bannon, que mantuvo su nombre en los títulos de crédito de todas las películas posteriores de la franquicia, incluida la última: "AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem" (2007).
"Con 'Alien', pensé que como miembro de la audiencia, lo que no ves te asusta más que lo que ves", dijo O'Bannon sobre la decisión de no mostrar al alienígena en su esplendor hasta la parte final de la película.
Tras aquel filme de Ridley Scott, que catapultó al estrellato a Sigourney Weaver, sus trabajos más destacados fueron la dirección de "Return of the Living Dead (1985), segunda parte del clásico de George A. Romero "Night of the Living Dead", y la adaptación del libro de Philip K. Dick en "Total Recall", con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone.
Dan O'Bannon, el guionista de clásicos del terror y la ciencia ficción como "Dark Star" (1974), "Alien" (1979) y "Total Recall" (1990), falleció este jueves en un hospital de Los Ángeles a los 63 años, informó hoy la prensa estadounidense.
O'Bannon murió en el hospital St. John's de la localidad de Santa Mónica, tras luchar durante 30 años contra la enfermedad de Crohn, una dolencia inflamatoria y crónica del tracto intestinal, explicó su esposa, Diane, al diario Los Angeles Times.
Antes de escribir junto a Ronald Shusett el guión de "Alien", uno de los títulos más famosos del cine de la ciencia ficción, O'Bannon debutó con el texto de "Dark Star", una de las primeras obras del gurú del terror John Carpenter, su amigo desde que coincidieran en la Universidad del Sur de California.
O'Bannon también fue responsable de la edición de ese filme, en el que intervino como actor.
También antes de embarcarse en la Nostromo, la nave donde transcurría la historia de "Alien", trabajó en el departamento de efectos visuales de "Star Wars" (1977), la primera parte de la saga galáctica de George Lucas.
Pero fue el alienígena más amenazador de la historia del cine el que marcó su carrera.
"Alien" definió por completo la carrera de O'Bannon, que mantuvo su nombre en los títulos de crédito de todas las películas posteriores de la franquicia, incluida la última: "AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem" (2007).
"Con 'Alien', pensé que como miembro de la audiencia, lo que no ves te asusta más que lo que ves", dijo O'Bannon sobre la decisión de no mostrar al alienígena en su esplendor hasta la parte final de la película.
Tras aquel filme de Ridley Scott, que catapultó al estrellato a Sigourney Weaver, sus trabajos más destacados fueron la dirección de "Return of the Living Dead (1985), segunda parte del clásico de George A. Romero "Night of the Living Dead", y la adaptación del libro de Philip K. Dick en "Total Recall", con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone.
'Valentine's Day' (o 'Historias de San Valentín' en su versión castellana), cinta de historietas varias de marcado carácter romántico y en cuyo reparto encontramos más nombres conocidos que alimentos en la lista de la compra de la semana, todo un reto para enumerarlos sin olvidarse de nadie: Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Jennifer Garner, Shirley MacLaine, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Topher Grace, Taylor Lautner, Emma Roberts, Hector Elizondo, Bryce Robinson, Patrick Dempsey, Eric Dane, Jamie Foxx, Queen Latifah, Carter Jenkins, Kathy Bates, George López, Taylor Swift y creo que ya están todos los que merecen ser destacados. La cinta está dirigida por Garry Marshall, el mismo de 'Pretty Woman', y se estrenará en la fecha más propicia para ir de la mano al cine con la pareja en ambos lados del charco, el 12 de Febrero.
Comedia, Romance | Próximamente
Título: Historias de San Valentín
Título original: Valentine’s Day
País: USA
Estreno en USA: 12/02/2010
Estreno en España: 12/02/2010
Productora: New Line Cinema (Warner Bros. Pictures)
Director: Garry Marshall
Guión: Katherine Fugat, Abby Kohn & Marc Silverstein
Reparto: Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Jennifer Garner, Shirley MacLaine, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Topher Grace, Emma Roberts, Hector Elizondo, Bryce Robinson, Patrick Dempsey, Eric Dane, Jamie Foxx, Queen Latifah, Carter Jenkins.
Sinopsis:
Veremos a diez personas cuyas vidas se cruzan durante el Día de San Valentín en Los Angeles. Más o menos estas serán las líneas argumentales:
Los protagonistas de las historias que compondrán la trama de la película son una oficial del ejército (Roberts) que abandona Irak y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Cooper). El dueño de una floristería (Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Alba) y que en realidad está enamorado de su amiga (Garner). También aparecerá una jubilada (MacLaine) que fue engañada por su marido, una cazatalentos (Hathaway) enamorada de un cartero y una publicista (Biel) que no encuentra el amor y está sola el Día de San Valentín. Por último Dempsey será un tocólogo que está casado y que mantiene una relación con Garner, sin que ésta sepa nada de su matrimonio, mientras que Dane será un quarterback que tiene serias dudas sobre su retiro.
Comedia, Romance | Próximamente
Título: Historias de San Valentín
Título original: Valentine’s Day
País: USA
Estreno en USA: 12/02/2010
Estreno en España: 12/02/2010
Productora: New Line Cinema (Warner Bros. Pictures)
Director: Garry Marshall
Guión: Katherine Fugat, Abby Kohn & Marc Silverstein
Reparto: Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Jennifer Garner, Shirley MacLaine, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Topher Grace, Emma Roberts, Hector Elizondo, Bryce Robinson, Patrick Dempsey, Eric Dane, Jamie Foxx, Queen Latifah, Carter Jenkins.
Sinopsis:
Veremos a diez personas cuyas vidas se cruzan durante el Día de San Valentín en Los Angeles. Más o menos estas serán las líneas argumentales:
Los protagonistas de las historias que compondrán la trama de la película son una oficial del ejército (Roberts) que abandona Irak y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Cooper). El dueño de una floristería (Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Alba) y que en realidad está enamorado de su amiga (Garner). También aparecerá una jubilada (MacLaine) que fue engañada por su marido, una cazatalentos (Hathaway) enamorada de un cartero y una publicista (Biel) que no encuentra el amor y está sola el Día de San Valentín. Por último Dempsey será un tocólogo que está casado y que mantiene una relación con Garner, sin que ésta sepa nada de su matrimonio, mientras que Dane será un quarterback que tiene serias dudas sobre su retiro.
Según diversas fuentes 20th Century Fox ya tiene en su poder las primeras estimaciones de taquilla de la película de James Cameron 'Avatar', incluyendo su recaudación tanto en cines convencionales como en los cines IMAX y 3D. 'Avatar', en su primer día de estreno, habría recaudado unos 27 millones de dólares en Estados Unidos, con una estimación para el fin de semana entorno a los 75 millones. Ésto, aunque para algunos puede parecer poco, la situaría muy cerca de la película que más ha recaudado en la historia durante un mes de Diciembre que fue 'Soy Leyenda' , la cinta de Will Smith que recaudó 77,2 millones de dólares en su primer fin de semana.
Yendo todavía más lejos y analizando las cifras fríamente, hay que tener muy en cuenta la tormenta de nieve que ha azotado durante estos días la Costa Este de los Estados Unidos, y que no cabe duda ha hecho que miles de espectadores se hayan quedado en casa y esperen un momento más oportuno para ir al cine, aunque las cifras entran dentro de lo previsto inicialmente por el estudio.
Otro detalle a tener en cuenta es que 'Avatar' se ha estrenado en 3.452 salas, por las 4.366 con las que se estrenó 'El Caballero Oscuro' - por poner un ejemplo -, y es que la intención no es que 'Avatar' arrase durante su primer fin de semana, sino que aguante varias semanas manteniendo unas recaudaciones notables. Mañana les contaremos cuál ha sido finalmente su recaudación durante su primer fin de semana en la cartelera.
Título: Avatar
Título original: Avatar
País: USA
Estreno en USA: 18/12/2009
Estreno en España: 18/12/2009
Productora: Twentieth Century, Fox Film Corporation
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Matt Gerald
Clasificación: Mayores de 13 años
Sinopsis:
Avatar nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación donde un héroe inesperado se embarca en una aventura, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a llamar hogar.
Entramos en el nuevo mundo a través de los ojos de Jake Sully, un ex-Marine confinado en una silla de ruedas. A pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos “conductores” tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatars están creados genéticamente de DNA humano mezclado con DNA de los nativos de Pandora…los Na´vi.
Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na´vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na´vi, Naytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Según la relación de Jake con su profesora Neytiry se va intensificando, él aprende a respetar la vida de los Na´vi y decide encontrar su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la mayor de las pruebas cuando tenga que dirigir una batalla épica que decidirá nada menos que el destino de su nuevo mundo.
Yendo todavía más lejos y analizando las cifras fríamente, hay que tener muy en cuenta la tormenta de nieve que ha azotado durante estos días la Costa Este de los Estados Unidos, y que no cabe duda ha hecho que miles de espectadores se hayan quedado en casa y esperen un momento más oportuno para ir al cine, aunque las cifras entran dentro de lo previsto inicialmente por el estudio.
Otro detalle a tener en cuenta es que 'Avatar' se ha estrenado en 3.452 salas, por las 4.366 con las que se estrenó 'El Caballero Oscuro' - por poner un ejemplo -, y es que la intención no es que 'Avatar' arrase durante su primer fin de semana, sino que aguante varias semanas manteniendo unas recaudaciones notables. Mañana les contaremos cuál ha sido finalmente su recaudación durante su primer fin de semana en la cartelera.
Título: Avatar
Título original: Avatar
País: USA
Estreno en USA: 18/12/2009
Estreno en España: 18/12/2009
Productora: Twentieth Century, Fox Film Corporation
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Matt Gerald
Clasificación: Mayores de 13 años
Sinopsis:
Avatar nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación donde un héroe inesperado se embarca en una aventura, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a llamar hogar.
Entramos en el nuevo mundo a través de los ojos de Jake Sully, un ex-Marine confinado en una silla de ruedas. A pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos “conductores” tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatars están creados genéticamente de DNA humano mezclado con DNA de los nativos de Pandora…los Na´vi.
Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na´vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na´vi, Naytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Según la relación de Jake con su profesora Neytiry se va intensificando, él aprende a respetar la vida de los Na´vi y decide encontrar su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la mayor de las pruebas cuando tenga que dirigir una batalla épica que decidirá nada menos que el destino de su nuevo mundo.