Cine

La Habana, 11 dic (EFE).- El actor cubano Jorge Perugorría interpretará a un Ernest Hemingway "maduro" en una coproducción cubano-alemana que arrancará en 2010, al tiempo que sopesa ponerse en la piel del desaparecido capo colombiano Pablo Escobar. Seguir leyendo el arículo

Perugorría anunció hoy en La Habana que entre sus proyectos para el próximo año está rodar el filme de ficción "El regreso de Hemingway", pero también planea aparecer en la segunda parte de la cinta cubana "Vídeo de familia" e interpretar a Escobar en un proyecto mexicano.

"Se quiere llevar al cine 'Memorias de un secuestro', de Gabriel García Márquez, donde haría de Pablo Escobar", indicó el actor, quien saltó a la fama al interpretar a un homosexual en la película cubana "Fresa y chocolate" (1994), de Tomás Gutiérrez Alea.

Añadió que en los primeros meses de 2010 estará dedicado en España a la edición y postproducción de "Afinidades", su primer filme como director, en el que comparte responsabilidades con el actor cubano Vladimir Cruz.

Sobre "El regreso de Hemingway" señaló que se trata de un proyecto del productor alemán Ernesto Loh, que se rodará en La Habana a partir del próximo mes de agosto.

La película, con guión de Loh y del realizador cubano Arturo Soto, estará ambientada en la Cuba actual y contará la historia de un cubano que emigra a Alemania y años después regresa a la isla siguiendo la pista de su esposa, pero en vez de encontrarla se topa con el "espectro" de Hemingway.

Perugorría será el misterioso "fantasma" del escritor estadounidense y lo acompañarán en el elenco el actor alemán Michael Roll y la cubana Laura Ramos.

"Representa un reto para mí interpretar a un personaje que es parte de la iconografía mundial", señaló el actor, al resaltar que la "vitalidad y compromiso" del escritor estadounidense marcó a varias generaciones.

"Ya me hubiera gustado a mí vivir nada más un poco de las aventuras y tener las pasiones que vivió Hemingway", agregó.

Timothy Olyphant ('La Jungla 4.0' , 'Hitman' ) y Radha Mitchell ('Los Sustitutos' , 'Silent Hill' ) son los principales protagonistas de 'The Crazies', remake de la cinta de George A. Romero estrenada sin pena ni gloria en 1973, y cuya historia gira entorno a un tranquilo pueblo en el que un buen día y sin motivo aparente sus habitantes empiezan a comportarse de forma alocadamente salvaje y, sobra decir, sangrienta. Esta nueva versión corre a cargo de Breck Eisner ('Sáhara' ) quién ha filmado a partir de un guión escrito a cuatro manos por Ray Wright ('Pulse' ) y Scott Kosar ('La Matanza de Texas' - 2003). Su estreno norteamericano será el 26 de Febrero, el español a saber...

La Habana, 12 dic (EFE).- La película hispano-peruana "La teta asustada", de Claudia Llosa, ganó hoy el primer premio para largometraje de ficción del Festival de Cine Joven de La Habana.

El segundo premio "Coral" en esta categoría correspondió a la chileno-mexicana "La Nana", de Sebastián Silva, y el tercero a la brasileña "Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo", de Marcelo Gómes y Karim Aïnouz.

El jurado del Festival otorgó un premio especial a la película argentino-española "El secreto de tus ojos", de Juan José Campanella, que también ganó los galardones de mejor dirección y mejor actuación masculina con Ricardo Darín.

La distinción de mejor actriz femenina fue para Catalina Saavedra ("La Nana") y la de mejor guión para Sabine Berman ("El traspatio", de Carlos Carrera).

El premio de mejor fotografía lo conquistó Ricardo Della Rosa, por "A la deriva", de Heitor Dhalia, y el de mejor dirección artística Susana Torres y Patricia Bueno, por "La teta asustada".

El galardón de mejor sonido en largometrajes de ficción fue para Ricardo Cruz y Waldir Xavier ("Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo") y el de mejor música original para Federico Jusid ("El secreto de sus ojos").

El primer premio de cortometrajes lo obtuvo "Para pedir perdón", del brasileño Iberê Carvalho, con mención de honor para el filme cubano-brasileño "Los minutos, las horas", de Janaína Marques Ribeiro.

El galardón a la mejor "ópera prima" fue para "Huacho" (Chile, Francia y Alemania), de Alejandro Fernández Almendras.

El primer premio "Coral" para documentales fue para el argentino-español "La pérdida", de Enrique Gabriel y Javier Angulo, y el segundo para el brasileño "Garapa", de José Padilha.

Bochum (Alemania), 12 dic (EFE).- La música compuesta por Alberto Iglesias consiguió hoy el único premio del cine europeo para la película española "Los abrazos rotos", en una edición en la que la impactante "La cinta blanca", del alemán Michael Haneke, arrasó, con los galardones de mejor filme, director y guión.

Los premios se entregaron en una ceremonia sobria, marcada por la ausencia de bastantes de los nominados -entre otras, las de Penélope Cruz y Pedro Almodóvar, aspirantes a los premios a la mejor actriz y el mejor director, por "Los abrazos rotos"-.

Un filme que partía con tres candidaturas y que finalmente sólo consiguió la de la música de Iglesias, que se llevó su segundo premio europeo tras el de "Volver", en 2006, y en la que ha sido su tercera candidatura, ya que consiguió la primera en 2004 por "La mala educación" y "Te doy mis ojos".

Pero fue la historia del grupo de niños condenados a crecer en el dogmatismo religioso, en una Europa donde se cuece el estallido de la Primera Guerra Mundial y en una Alemania que, unas décadas después, con ellos, verá crecer también el nazismo, cautivó a la Academia del Cine Europeo.

Haneke, nacido en Múnich y crecido, como director, en Austria, redondeó así su triunfo de 2005, en que se llevó ya el premio al mejor filme europeo y el de mejor realizador con "Caché". Su "cinta blanca", la que arrastran esos niños como un castigo y que se convertirá asimismo en castigo a los demás, había sido asimismo coronada con la Palma de Oro en el último Festival de Cannes.

Desbancó así a la gran favorita -seis nominaciones-, la francesa "Un prophète", de Jacques Audiard, filme recompensado merecidamente con el premio a la interpretación masculina para Tahar Rahim.

El correspondiente a la mejor actriz fue para la británica Kate Winslet, por "The Reader", mientras que la segunda en cuanto a nominaciones -"Slumdog Millionaire", con cinco- se llevó el premio al mejor film por votación popular.

La gala europea se celebró en Bochum, ciudad de provincias de la Cuenca del Ruhr y en las antípodas de las metrópolis por las que hasta ahora había pasado la ceremonia -de Berlín, sede de la Academia, a Barcelona, Roma, París, Londres, Varsovia y Copenhague-.

La francesa Isabelle Hupert, quien ganó un premio de honor al conjunto de su carrera, como el director británico Ken Loach, trató de compensar con su asistencia la falta de algunos nominados, ganadores -como Kate Winslet- y otros colegas, y dio el punto de elegancia, enfundada en un sencillo vestido negro.

Las españolas Victoria Abril, de rojo absoluto, y María Valverde, en tono malva, aportaron asimismo brillantez a la fiesta, en ambos casos como oficiantes en el reparto de galardones.

La presencia más refrescante no procedió del cine, sino del fútbol, y fue la de Eric Cantona, actor accidental en "Buscando a Eric" y encargado de entregar el premio de honor a Loach, el comprometido director que se atrevió a meter en la disciplina de la pantalla al ex astro futbolístico.

Loach le agradeció el arrojo mostrado al aceptar el desafío de participar en su filme y, de acuerdo a su costumbre, lanzó un mensaje solidario a aquellos cineastas que no pueden hacer las películas que desean en sus países, concretamente en Palestina.

La Cuenca del Ruhr, conglomerado de 50 núcleos urbanos con un total de más de cinco millones de habitantes, será el próximo año la capital cultural europea, por lo que la fiesta tenía algo de antesala o plataforma internacional para esa cita.

"No sé por qué les extraña tanto que celebremos la fiesta aquí", comentó a EFE, en un aparte de las celebraciones, Wim Wenders, presidente fundacional de la Academia del Cine Europeo, respecto a la extrañeza de algunos por la elección de la sede de este año.

"De aquí, como del resto de Renania, han surgido muchos talentos, la minería encierra mucha creatividad", bromeaba el director, nacido en Düsseldorf y crecido en Oberhausen, en el corazón de la Cuenca.

Wenders se llevó así para casa, con la excusa de la capitalidad, la fiesta de la Academia, creada en 1989 por él y una cuarentena de otros abanderados del cine europeo como alternativa a Hollywood.

La fiesta tuvo un aire reivindicativo, de catapulta a una región donde asomó la recesión y el desmantelamiento industrial.

Bochum vivió algo ajena a la gala de la Jahrhunderthalle -"Pabellón del Siglo"-, volcada como estaba en otro acontecimiento: el partido de la Bundesliga, con el Bayern de Múnich como visitante, que acabó en desoladora derrota 5-1 para los locales.

Tras "Titanic", James Cameron rompe doce años de silencio con "Avatar"


Esta semana James Cameron rompe doce años de silencio desde el estreno de "Titanic" con "Avatar", una superproducción en 3D que mezcla alienígenas, humanos y efectos especiales y que no va a dejar "indiferente a nadie", explica a Efe Lauren Manuel García Carro, uno de los diseñadores del filme.

"Todo el mundo va a hablar de ella para bien o para mal", subraya García Carro, quien cree que es una película que "va a llegar a todo tipo de públicos".

El filme, que se estrena el próximo viernes, traslada al espectador al año 2154 en el planeta Pandora, un lugar donde existe un mineral capaz de acabar con la escasez energética terrestre.

Los Na'vi y los humanos se enfrentan entonces por un mismo territorio. Por esta razón, los humanos crean unos individuos híbridos, los "avatares", unos alienígenas con ojos amarillos y de más de tres metros de altura que con una mezcla de ADN humano y Na'vi son controlados por los cerebros de los hombres.

Así, Jack Sully (Sam Worthington), un antiguo marine minusválido, es el encargado de dirigir a su avatar para integrarse en el mundo de Pandora de la mano de los Na'vi.

Poco a poco, ayudado por la doctora Grace Augustine (Sigourney Weaver), el piloto de la marina retirada Truddy Chacon (Michelle Rodríguez) y la Na'vi Neytiri (Zoe Saldana) descubrirá que Pandora es un mundo más allá de lo que se ve y hará lo imposible por salvarlo de las garras humanas.

Un presupuesto de 300 millones de dólares, la campaña publicitaria más importante en la historia de YouTube, uno de los videojuegos más esperados -Xbox 360, PlayStation 3, PC, Nintendo Wii y Nintendo DS- y la voz de Leona Lewis en una banda sonora de James Horner ("Titanic") son algunos de los alicientes que completan esta película de más de dos horas y media de duración.

Además de efectos especiales, tecnología y las tres dimensiones, "Avatar" transmite un mensaje: la destrucción del planeta y de la naturaleza. Un dato muy preocupante para Cameron, quien tiene una casa con energía solar y conduce un coche híbrido.

Para García Carro, que ha trabajado en los estudios centrales de la empresa Weta Digital ("El señor de los anillos") en Nueva Zelanda, "Avatar" es una apuesta "muy personal y muy arriesgada" de Cameron.

El director ha contado con el apoyo de miles de personas para idear y darle forma al particular mundo de Pandora, como por ejemplo Joe Letteri, quien ha participado en películas como "X-Men" o "Star Wars". "Una persona con mucha experiencia que supervisaba todos los efectos especiales", explica García, que también ha trabajado junto a Peter Jackson en "Desde mi cielo".

"Cameron tenía las cosas clarísimas desde el primer momento y sabía lo que le gustaba y lo que no", destaca el dibujante español, quien subraya que el trabajo de este tipo de películas es bastante duro. "La media de trabajo son 50 horas semanales, durante la producción son 90", un ritmo de vida que se aguanta "con pasión".

Y es que, según García Carro, lo más importante es que "participas en algo que te reconocen, y eso es siempre una satisfacción, una actividad muy bonita, la verdad".

No obstante, sabe perfectamente que "Avatar" es un "desafío", porque es la primera película "seria" que desarrolla elementos reales con 3D.

"Se mezclan humanos con entornos digitales puros con alienígenas" y "lo más difícil es mezclar algo real con algo imaginario -explica-. Cameron ha sido el primero, y además lo ha hecho bien", añade.

Un proyecto que el director de "Titanic" ha ido fraguando durante los últimos doce años, mientras se dedicaba a la televisión y al documental, pero que no se ha podido llevar a cabo antes porque "no existía la tecnología para ello", según García.

Si ahora se ha conseguido que los Na'vi parezcan de verdad, "antes resultaba imposible, porque no existían los ordenadores actuales" y porque estas técnicas, que mezclan la "motion capture" (captura de movimiento) con tomas de actores reales y la animación tradicional a mano, "tienen unos costes muy elevados", explica.

Isabel Ferrer

Festivales, Nominaciones y Premios (13-Diciembre-2009)
Hay vida después de Hollywood; no todo gira entorno al tradicional camino a los Oscar. Buena cuenta de ello dio ayer mismo la Academia de Cine Europeo con el otorgamiento de sus deseados premios anuales. En nuestro territorio destacan tanto la 23ª Edición del Cineuropa, con sede en Santiago de Compostela como el 21º Festival de Cine de Girona. Por su parte, el Círculo de Críticas Cinematográficas llega un año más dispuesto a premiar las mejores películas hechas por mujeres o que giren entorno a una temática con relación feminista... a la vez que castiga a las cintas supuestamente más misóginas. Para finalizar con el tour de galardones, os proponemos una cita exótica: el 9º Festival de Cine Internacional de Marrakech.

PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE EUROPEO '09
Mejor Película: 'La Cinta Blanca', de Michael Haneke.
Mejor Director Europeo: Michael Haneke por 'La Cinta Blanca'.
Mejor Actor Europeo: Tahar Rahim por 'Un Profeta'.
Mejor Actriz Europea: Kate Winslet por 'El Lector'.
Mejor Guionista europeo: Michael Haneke por 'La Cinta Blanca'.
Premio Carlo di Palma: Anthony Dod Mantle por 'Anticristo' y 'Slumdog Millionaire'.
Premio de la Academia a la Excelencia: Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y Marc Doisne por el diseño de sonido de 'Un profeta'.
Mejor Compositor Europeo: Alberto Iglesias por 'Los abrazos rotos'.
Descubrimiento Europeo del Año: 'Mia et le Migou, de Jacques-Rémy Girerd y Nora Twomey.
Premios Honoríficos: Ken Loach y Isabelle Huppert.
Mejor Cortometraje: 'Poste Restante', de Marcel Lozinski.
Mejor Documental: 'The Sound of Insects', de Peter Liechti.
Premio EURIMAGES: Diana Elbaum y Jani Thiltges.
Premio FIPRESCI: 'Tatarak', de Andrzej Wajda.
Premio del Público: 'Slumdog Millionaire', de Danny Boyle.
http://www.europeanfilmacademy.org/

23º CINEUROPA
Premio Cineuropa 2009: Mabel Rivera y Fernando Trueba.
Premio del Público (Sección Oficial): 'Buscando a Eric', de Ken Loach.
Premio del Público (Panorama Internacional): 'Asuntos de familia', de Raymond De Felitta.
Premio del Público (Mundo Asia): 'Ai no mukidashi (Love Exposure)', de Sion Sono.
Premio del Público (Doc-Music): 'Soul Power', de Jeffrey Levy-Hinte.
Premio del Público (Documentos: Memoria, Presente): 'Familystrip', de Luis Miñarro.
Premio del Público (Fantastique Compostela): Ex Aequo 'Surveillance', de Jennifer Lynch y 'Anticristo', de Lars Von Trier.
Premio del Público (Conexión Bos Aires): 'La próxima estación', de Pino Solanas.
http://cineuropa.compostelacultura.org/
21º FESTIVAL DE CINE DE GIRONA
Mejor Película: 'Tomàs Mallol: Les meves reflexions', de Pere Puigvert.
Mejor Director: Ignacio Sánchez de Bustamante por 'Lennon ha muerto'.
Mejor Documental: 'Desplazados', de Josep Lluís Penadès.
Mejor Guión: Joel Freixas, Chris Hernández y Arnau Llaberia por 'En Blanc'.
Mejor Interpretación: Paco Moreno por 'Lennon ha muerto', 'En blanc' y 'Space Monster'.
Mejor Montaje: David Ruiz y Albert València por 'Festí de sang'.
Mejor Fotografía: José Luis Bernal por 'Què dimonis passa?'.
Mejor Película (Hollywood en Girona): 'Obsession', de Ad Bol.
Accèssit a la Mejor Interpretación (Hollywood en Girona): Lupe Ontiveros por 'Hacia la vida'.
Mención Especial del Jurado (Hollywood en Girona): 'Houna & Manny', de Jared Katsiane.
http://www.gironafilmfestival.com/index.php

WOMEN FILM CRITICS CIRCLE '09
Mejor Película sobre una Mujer: Ex Aequo 'Coco: De la Rebeldía a la Leyenda de Chanel', de Anne Fontaine y 'My One And Only', de Richard Loncraine.
Mejor Película hecha por una Mujer: 'Julie y Julia', de Nora Ephron.
Mejor Guionista: Megan Holley por 'Sunshine Cleaning'.
Mejor Actor: Ben Foster por 'The Messenger'.
Mejor Actriz Joven : Sidibe Gabourey por 'Precious'.
Mejor Actriz de Comedia: Meryl Streep por 'Julie y Julia'.
Mejor Película Extranjera hecha por o sobre una Mujer: 'Séraphine', de Martin Provost.
Mejor Ecualidad entre Sexos: 'Julie y Julia', de Nora Ephron.
Mejor Personaje Femenino Animado: Tiana de 'Tiana y el sapo'.
Mejor Película Familiar: 'Up', de Pete Docter y Bob Peterson.
Premio Póstumo a la Carrera Artística: Gertrude Berg.
Premio a las Dotes Interpretativas y Activistas: Emma Thompson.
Salón de la Vergüenza: 'Anticristo', "[...] por su pretenciosa pornografía [...]"; 'Radio Encubierta', "Por sus horribles personajes masculinos que tratan a las mujeres como si fueran trozos de carne"; 'Luna Nueva', "Bella es completamente patética [...]"; ...
http://www.moviecitynews.com/awards/2010/critics_awards/wfcc.html

9º FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE MARRAKECH
Mejor Película (Drama): 'Northless', de Rigoberto Perezcano.
Premio del Jurado: Ex Aequo 'Les barons', de Nabil Ben Yadir y 'My daughter', de Charlotte Lim Lay Kuen.
Mejor Actor: Cyron Melville por 'Love and Rage'.
Mejor Actriz: Lotte Verbeek por 'Nothing personal'.
http://www.festivalmarrakech.info/index.php

El actor y director Mel Gibson dirigirá a Leonardo DiCaprio en un nuevo drama de época sin título definido sobre la cultura vikinga. Hablamos por tanto de una superproducción que no cabe duda dará mucho que hablar durante los próximos meses. Más todavía teniendo en cuenta el guionista de la cinta, nada menos que William Monahan, uno de los guionistas más valorados ahora mismo en Hollywood y ganador del Oscar hace un par de años por la cinta de Scorsese, 'Infiltrados'. Según Variety, el rodaje del film dará comienzo en otoño del próximo 2010.
Según la fuente, DiCaprio, que durante mucho tiempo ha transmitido su fascinación por la cultura vikinga, interpretará un papel con mucha fuerza y sumamente importante como ya han hecho otros personajes de Mel Gibson en distintos periodos de la historia; valga como ejemplo 'Braveheart', 'La Pasión de Cristo' y 'Apocalypto'.
“Ésta será una impresionante historia inspiradora, creada por algunos de los mejores talentos de la industria cinematográfica. Realmente me siento en la luna por hacer esta película con Mel, Leo y Bill”, dijo uno de los productores del film, Graham King. Sin duda, hablamos de uno de los proyectos más importantes de los próximos años.

Desde el año 2007, trigésimo aniversario de su muerte, han sido varios los rumores que han sonado para llevar a la gran pantalla una biografía sobre la cantante de ópera María Callas. La principal apuesta era la basada en la biografía de Alfonso Signorini 'Troppo fiera, troppo fragile' (Tan fiera, tan frágil) Ahora, dos años después, parece que el proyecto verá la luz en una producción británico-italiana de manos de Future Films.
De momento la cinta ya cuenta con productor, Stephen Margolis ('Planet 51') y guionista, Niall Johnson ('White Noise') pero aún está por decidir lo más importante: quién interpretará a la diva.
Según indican desde el dominical "The Observer" la oscarizada Penélope Cruz es quien más papeletas tiene para alzarse con tal honor, aunque no estará sola en la lucha, ya que tendrá que vérselas con Anne Hathaway.
Sin embargo no es este el único proyecto que verá la luz sobre María Callas. Una segunda producción británica 'Greek Fire' intepretada por Eva Mendes y con guión de Julian Fellowes ('Gosford Park') se centrará en la relación de la cantante con el multimillonario magnate Aristóteles Onassis.

Tras detener el mes pasado 'Captain Nemo: 20,000 Leagues Under the Sea', el nuevo jefe de Walt Disney, Rich Ross, ha paralizado también la producción 'Wedding Banned', una comedia romántica protagonizada por Robin Williams, Anna Faris y Diane Keaton que el estudio ha borrado literalmente de su lista de futuras producciones.
Según The Hollywood Reporter, al haber dejado Disney esta película, ahora son otros los estudios que podrían adquirirla para llevarla a cabo, siendo Mandevile Films la que más opciones tiene de realizarla. En un principio la intención era desarrollar el film a lo largo del próximo año.
Respecto a la película, narrará la historia de unos padres (Williams y Keaton) que llevan divorciados desde hace mucho tiempo y no tienen otra ocurrencia que secuestrar a su hija (Faris) el día en el que ésta se va a casar porque no quieren que cometa el mismo error en el que cayeron ellos en el pasado. Lo curioso del asunto es que la relación entre ambos se reaviva al tiempo que huyen de la policía y del novio, quien, desde luego, no está muy contento con lo que han hecho.

Un congreso multidisciplinar celebra desde hoy en Madrid los ochenta años del filme "Un perro andaluz", de Luis Buñuel, una película que según los organizadores de la cita sirve de "antídoto necesario" en un momento en que "la chatarra audiovisual alcanza magnitudes insospechadas".

A lo largo de cuatro días, estudiosos de España, Italia, Francia, Suiza y Estados Unidos abordarán los aspectos técnicos de la cinta, así como sus problemas historiográficos y estéticos, sus implicaciones poéticas y "anti-literarias", sus conexiones con los fenómenos artísticos coetáneos y sus vertientes simbólicas.

Ocho décadas después de su realización, este título de Buñuel "conserva intacta su capacidad de asombrarnos, fruto de su espíritu voluntariamente provocador, opuesto tanto al esteticismo como al efectismo del cine experimental de los años veinte", indican en una nota los responsables del congreso.

Destacan asimismo la trascendencia de "Un perro andaluz" no sólo en la historia del cine, sino en la del arte universal, "sin menoscabo de la relevancia de su imaginería poética como acción subversiva imborrable en la memoria contemporánea".

El congreso, organizado por la Universidad de Alcalá de Henares y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, se iniciará con la proyección de la película, e incluye mesas redondas, conferencias y el visionado de diverso material audiovisual, y tendrá lugar entre la universidad alcalaína y la Academia de Cine.

También se enmarca en esta cita el concierto "Cantando a Buñuel", en el que actuarán Luis Eduardo Aute, Javier Krahe y Ángel Petisme.

Entre los expertos, investigadores y cineastas que tomarán parte en este encuentro figuran Ferrán Alberich, Javier Espada, Roman Gubern, Gonzalo Suárez e Ian Gibson.

El artista británico Phil Collins opta por una telenovela a la mexicana


El artista británico Phil Collins -nada que ver con el famoso músico de ese nombre- ha recurrido a un género que dice fascinarle, la telenovela, para su última obra, que lleva el título en español de "Soy mi madre".

Se trata de un encargo del Aspen Art Museum (EEUU), que Collins, de 39 años, finalista del premio Turner en 2006 con una obra crítica sobre los programas de telerrealidad, presenta actualmente por primera vez en Europa en la galería londinense Victoria Miro.

Collins es conocido sobre todo por su obra "They shoot horses" de 2004, sobre un maratón de ocho horas ininterrumpidas de baile al que invitó a jóvenes palestinos de los campos de refugiados.

En los años noventa, pasó también algún tiempo en Belgrado después de los bombardeos de la Otan y produjo una serie de fotografías de jóvenes serbios y, algún tiempo después, en 2002, invitó a los residentes de Bagdad a unas pruebas de actor para una inexistente película de Hollywood.

Con ese vídeo, el artista trató de demostrar cómo los ciudadanos de la capital iraquí, invadida por EEUU, no tenían, sin embargo, reparos en colaborar con la industria del cine del país atacante si se trataba de ganar dinero y, quién sabe, también alcanzar la fama.

En Aspen, Collins pasó algún tiempo como artista residente del museo local y pudo ver el enorme contraste entre los ricos habitantes de esa ciudad de Colorado y la fuerza de trabajo inmigrante de procedencia sobre todo mexicana.

Los primeros tenían a su disposición un aeropuerto lleno de aviones para uso particular e incluso una clínica de acupuntura para el tratamiento de sus animales de compañía.

La mayoría de los mexicanos con los que se encontró el artista procedían de un lugar en el estado norteño de Chihuahua llamado Peña Blanca, en la que sólo parecían quedar los viejos, pues los jóvenes habían emigrado a Colorado para trabajar en la construcción o el servicio doméstico.

Fue allí donde Collins se empapó de telenovelas, género cuyo equivalente anglosajón, la llamada "soap opera", le había fascinado desde la adolescencia.

Collins sabía que las telenovelas mexicanas o venezolanas no eran populares sólo entre los latinoamericanos, sino que algunas de ellas habían tenido gran éxito en países de gente de mentalidad aparentemente tan distinta como los balcánicos.

"La telenovela parecía proporcionar la narrativa y la estructura estética ideales para los temas que yo deseaba abordar, y sobre todo forma parte del espacio cultural de una comunidad (la mexicana) a la que quería homenajear aunque fuera humildemente", explica Collins en una entrevista con la directora del museo de Aspen, Heidi Zuckerman Jacobson.

El resultado es una película de veintiocho minutos de duración con todos los elementos del género: una rica, caprichosa y tiránica ama de casa, un marido dado a la bebida y al que le gusta manosear a la sirvienta, casada a su vez con un jardinero que sufre un accidente mortal al caerse de un árbol, y, planeando por encima de todo, un caso de identidad equivocada.

Según descubrimos al final, la señora, que se niega en su ruindad a ayudar a salvar al jardinero, con quien ha tenido por su parte un "affaire", es en realidad la hija de la vieja sirvienta de la casa, revelación que aquélla se niega a aceptar y que la lleva a decir la frase del título: "Soy mi madre".

Hay en el filme clara influencias de autores de teatro o cineastas, desde el Jean Genêt de "Las Criadas" o el Buñuel de la etapa mexicana o la francesa de "Diario de una camarera", hasta el Chabrol de "La Ceremonia", y sobre todo la estética visual del español Pedro Almodóvar.

El filme, hablado en español y con subtítulos en inglés, tiene como protagonistas a actrices mexicanas- Patricia Reyes Spíndola, Gina Morett, Verónica Langer y Zalde Silvia Gutiérrez- y es fruto de la colaboración de Collins con el director de fotografía Antonio Caballero y con Salvador Parra, diseñador de producción que trabajó con Amodóvar en "Volver" y con Julian Schnabel en "Antes que Anochezca" y que hace aquí también maravillas.

Joaquín Rábago

Hace dos meses surgió el rumor de que el director Michael Bay, se podría cargar al personaje interpretado por Megan Fox en 'Transformers 3'. Entonces, el bueno de Bay recapacitó y le perdonó a la señorita Fox sus desplantes y las declaraciones vertidas hacia el equipo de la película, declarando que no, que no se desprendería de ella por nada del mundo. ¡El caso es que ahora incluso se habla de boda en la película!. Se ha filtrado a través de Internet uno de los primeros borradores del argumento de 'Transformers 3', en cuyo guión ya está trabajando desde hace meses el propio Bay. Según este primer libreto, un total de 126 páginas firmadas por Ehren Krueger con fecha de 24 de noviembre, Megan Fox no sólo sigue viva, sino que además contraerá matrimonio con su pareja en la ficción: Shia LaBeouf. Si en la primera película comenzaron a salir y en la secuela superaron una crisis de pareja, en esta tercera película, Sam, el personaje interpretado por Shia LaBeouf, le pediría matrimonio a Mikaela (Fox). Todo apunta, por tanto, a una gran boda, aunque conociendo el afán por explotar una saga tan taquillera, no sería extraño que Bay y Paramount decidieran dejar la ceremonia para una cuarta película.
En lo que a la trama robótica se refiere, el guión habla de la muerte de Megatrón y un viaje accidental en el tiempo que llevará tanto a los Autobots y a los Decepticons hasta los años ochenta. Además se presentarán nuevos robots como Aerialbots, Wheeljack, Perceptor y el gran Ultra Magnus, el segundo al mando de los autobots por detrás de Optimus Prime. Con esta historia o con otra bien distinta, nunca se sabe, el estreno de 'Transformers 3' está previsto para el 11 de julio de 2011.

Oliveira seguirá trabajando en 2010 porque "si uno para o le jubilan, se muere"
El director de cine portugués Manoel de Oliveira, que acaba de cumplir 101 años, comienza en 2010 una nueva película porque "todo en la vida se mueve hasta el último momento", y de ahí -explica su productor, Luis Mingarro-, que siempre haya que estar activo: "cuando uno se aparca o lo jubilan, se muere".

Con estas palabras de Manoel de Oliveira definía Luis Miñarro la inagotable actividad del centenario maestro, contemporáneo de Luis Buñuel, King Vidor, Alexander Korda o Charles Chaplin, para anunciar el comienzo del rodaje, en el primer trimestre de 2010, de "El extraño caso de Angélica".

La película, que protagonizará su nieto y actor fetiche Ricardo Trepa y la española Pilar López de Ayala, comienza con el trabajo de un joven fotógrafo sobre el precioso cadáver de una muerta: una historia de amor platónico, ha dicho Trepa.

"Él quiere seguir trabajando y haciendo películas, que es lo que más le gusta en la vida", explicaba su nieto, quien comentaba la buena salud de su abuelo y le excusaba por cansancio, tras viajar desde Río de Janeiro.

Tanto Trepa como Miñarro han compartido hoy una rueda de prensa para presentar la "penúltima" película de Oliveira, "Singularidades de una chica rubia".

"Durante el rodaje, Oliveira me dijo que la vida es actividad y que todo en la vida se mueve hasta el último momento, y de ahí que haya que estar siempre activo, porque cuando uno se aparca o lo jubilan, es cuando se muere: por eso está siempre fabulando y preparando nuevos proyectos", ha detallado Miñarro.

La película, que ha pasado por veintinueve festivales, entre ellos Berlín, Karlovy Vary, Toronto y Venecia, se estrena el próximo viernes en Madrid, con sólo algunos pases comerciales previos en salas de Portugal y Francia, países coproductores del film.

Se distribuirán sólo cinco copias -Madrid, Barcelona, Valencia, Valladolid y Gerona-: "esta es la salida de la película de un maestro en España, debería hacernos pensar cuál es la situación", manifestó el productor, "bastante enfadado", dijo, por ello.

Miñarro, productor de 17 películas, entre ellas, "Cosas que nunca te dije", de Isabel Coixet, y "En la ciudad de Sylvia", de José Luis Guerín, ha asegurado que financiar esta película, que además se hacía con motivo del centenario de su nacimiento, "ha sido la que más me ha costado siendo la que parecía más fácil: era Manoel de Oliveira, y para mí, lo mismo que trabajar con Buñuel", comenta.

"Me he encontrado con mucha puertas cerradas", afirma el productor que también achaca a "la miopía del sector de la exhibición" que, a causa de la corta duración de la película -63 minutos-, mientras en las salas europeas hacían varios pases por día, aquí ha habido que complementarla con un corto: "Mudanza", de Pere Portabella.

Basada en un cuento del escritor José María Eça de Queirós -a quien también dedica en la cinta un pequeño homenaje-, la película cuenta la historia del joven Macario (Ricardo Trepa) que se enamora de Luisa (Catarina Wallenstein), una rubia que se abanica con un paipái chino frente a su ventana.

La acción transcurre en una anacrónica Lisboa que se maneja en euros, pero decimonónica en las costumbres de su aburguesada clase alta, donde el joven Macario pierde su trabajo por defender ante su tío -y jefe- su deseo de casarse con Luisa; luego se arruina por avalar a un amigo y finalmente pierde al amor de su vida al que renuncia tras descubrir que ha robado un anillo.

"Es que cosas que hace 70 años eran una aberración, como robar, ahora son algo normal", explica Miñarro, mientras Trepa apunta que esos mismos valores "son los que tiene Oliveira, y muy fuertes".

La película está llena de lenguaje metafórico y pequeños símbolos, salpicados por toda la cinta, como el reloj de la iglesia, que no tiene manillas, pero da las campanadas a tiempo, "con sutil humor y mucha ironía", ha considerado Miñarro.

Jude Law dice qye "Sherlock Holmes" dará conocer el personaje a una nueva generación
El actor británico Jude Law se mostró hoy orgulloso de dar vida al doctor Watson en la nueva película "Sherlock Holmes", dirigida por Guy Ritchie, y aseguró que el filme pretende dar a conocer al personaje a una nueva generación que no sabe todavía de las aventuras del famoso detective. Seguir leyendo el arículo

"Cuando me propusieron implicarme en un proyecto con Guy Ritchie para crear una versión diferente a la de otras películas sobre Sherlock, me fascinó la idea", explicó Law hoy en rueda de prensa en Londres, donde esta noche tendrá lugar el pre-estreno mundial del filme.

La producción recupera al célebre personaje creado por Arthur Conan Doyle, encarnado por el estadounidense Robert Downey Jr, y lo sitúa en el Londres victoriano del siglo XIX, en una trama cargada de misterio y oscurantismo que lo enfrenta a Blackwood, interpretado por Mark Strong.

Tanto Downey como Law subrayaron que su conocimiento sobre Sherlock Holmes se remonta a su infancia, cuando series de televisión y películas cinematográficas daban cuenta de las peripecias del detective.

Guy Ritchie, ex marido de la cantante Madonna, reconoció que la cinta ha sido la producción de mayor entidad que ha dirigido hasta ahora, todo un reto que pretendió que mantuviera "la identidad inglesa" de Holmes, pero hecha "con la fuerza y fondos americanos".

La rueda de prensa tuvo lugar en un templo masón ubicado en el centro de la capital británica, un escenario idóneo dada la relación con las artes ocultas que se muestra en la película.

La adaptación hecha por Ritchie del original y la fidelidad hacia las características de los personajes fue una de las cuestiones más polémicas, aunque, en opinión del director, su visión es "obviamente subjetiva".

"Creo que el objetivo era rendirle tributo al material original, respetándolo, pero a la vez cambiándolo para adaptarlo. Creo que es una interpretación nueva, que hemos hecho siendo conscientes de la responsabilidad que supone revisar un personaje", explicó Robert Downey, que no paró de hacer bromas con sus compañeros y la prensa.

Otro de los puntos donde el filme producido por Warner Bros difiere del original es el físico de Watson, fiel colaborador del detective y tradicionalmente de aspecto rechoncho.

Según Ritchie, este Watson de complexión delgada responde a su deseo de que la relación entre éste y Holmes sea "más de igual a igual".

"Estoy feliz con el resultado", sentenció el director.

Robert Downey Junior -nominado en dos ocasiones para el Óscar por "Chaplin " (1992) y "Tropic Thunder" (2008) y famoso por películas como "Good night, and good luck" o "Iron Man"- tiró de ironía para contestar una pregunta sobre por qué su personaje no hace uso de la "cocaína al 7 por ciento", tal y como ocurre en alguna de las historias escritas por Conan Doyle.

"¡Ah! Yo no bajaba nunca de ese porcentaje...", bromeó el actor, quien ha tenido diversos problemas con las drogas.

Interrogado sobre la preparación que conlleva el meterse en el papel del legendario sabueso, el intérprete explicó que se entrenó con un experto en artes marciales para abordar las escenas de acción, y resaltó que la lucha le vuelve "loco".

La ausencia más destacada fue la de la actriz Rachel McAdams, quien en la ficción interpreta a la mujer que lleva por el camino de la amargura a Sherlock Holmes y que, según fuentes de la productora, no pudo acudir por enfermedad.

"Sherlock Holmes" se estrenará a nivel mundial el próximo día de Navidad y llegará a las pantallas españolas el 15 de enero.

Los Globos de Oro 2010 conocerán mañana a sus candidatos
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood dará a conocer mañana, martes, los candidatos a la 67 edición de los premios Globos de Oro, conocidos tradicionalmente por ser la antesala de los Óscar.

Los intérpretes John Krasinski (de la serie "The Office"), Diane Kruger ("Inglourious Basterds") y el cantante y actor ocasional Justin Timberlake serán los encargados, junto al presidente de la organización, Philip Berk, de anunciar los nominados en torno a las 5 de la mañana (hora local) desde el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California).

Las candidaturas se anunciarán en 25 categorías, entre ellas las de mejor película dramática, mejor película musical o comedia, mejor dirección, y mejores interpretaciones, tanto principales como de reparto, en drama y musical o comedia.

Los expertos coinciden en que una serie de filmes -y sus respectivos directores- parten como favoritos. "Up in the Air", de Jason Reitman; "Nine", de Rob Marshall; "Invictus", de Clint Eastwood; "Inglourious Basterds", de Quentin Tarantino; y "Precious", de Lee Daniels.

Pero la recién publicada lista de las diez mejores películas del año por parte del Instituto del Cine Americano deja entrever otras opciones.

La lista la conforman las películas "Coraline", "The Hangover", "The Hurt Locker", "The Messenger", "Precious: Based on the novel 'Push' by Sapphire", "A Serious Man", "A Single Man", "Sugar", "Up" y "Up in the Air".

Otro medidor de las posibles candidaturas resultantes son las nominaciones de la Asociación de Críticos de Cine de EE.UU. (BFCA).

Al premio de mejor película aspiran "Nine", "Inglourious Basterds", "Avatar", "An Education", "The Hurt Locker", "Invictus", "Precious", "A Serious Man", "Up" y "Up in the Air".

La crítica destaca los nombres de Jeff Bridges ("Crazy Heart"), George Clooney ("Up in the Air"), Colin Firth ("A Single Man") y Morgan Freeman ("Invictus") entre los actores, y los de Helen Mirren ("The Last Station"), Carey Mulligan ("An Education"), Gabourey Sidibe ("Precious") y Penélope Cruz ("Nine") entre las actrices.

Las películas españolas "Los abrazos rotos", "Celda 211" y "El baile de la Victoria" optan a una candidatura en la categoría de mejor película extranjera.

La película independiente "Slumdog Millionaire" fue la gran protagonista de la anterior edición de estos premios, con cuatro galardones, ocasión en la que Kate Winslet se llevó sendos galardones por "Revolutionary Road" y "The Reader".

La suerte fue esquiva sin embargo para los españoles Penélope Cruz y Javier Bardem, que se quedaron a las puertas del éxito por "Vicky Cristina Barcelona".

La ceremonia de la 67 edición de los Globos de Oro, que se podrá ver en 160 países, tendrá lugar el 17 de enero y, por primera vez desde 1995, contará con un presentador: el cómico británico Ricky Gervais, conocido por la serie "The Office".

Martin Scorsese recibirá el galardón honorífico Cecil B. DeMille, por su "impresionante contribución al mundo del entretenimiento", según la entidad.

Distribuidor de "Luna nueva" elige filme de Polanski

Summit Entertainment, que distribuye las películas "Crepúsculo" ("Twilight"), seleccionó la más reciente cinta de Roman Polanski.

Summit dijo que distribuirá "The Ghost Writer" en Norteamérica. El estreno está previsto para la primera mitad del 2010.

En el filme, Pierce Brosnan hace el papel de un ex primer ministro británico que está escribiendo sus memorias con la ayuda de un escritor fantasma, interpretado por Ewan McGregor. Es la primera película de Polanski desde "Oliver Twist", de 2005.

La suerte de "The Ghost Writer" ha estado en duda desde que el director de 76 años fue arrestado en Suiza, donde aguarda para ser extraditado a Estados Unidos.

Un tribunal de apelaciones en California escuchó la semana pasada argumentos en un caso de violación que Polanski enfrenta desde hace 32 años.

Video Business ha informado de que Warner Home Vídeo lanzará 'The Lord of the Rings: The Motion Picture Trilogy' (El Señor de los Anillos: La Trilogía Cinematográfica) a la venta en Blu-ray el 6 de abril del próximo 2010. Este pack estará compuesto por nueve discos que contendrán las versiones originales de las tres películas dirigidas por Peter Jackson, así como más de siete horas de extras que contendrán principalmente los materiales adicionales que ya se encontraban en los respectivos DVDs de las películas, incluyendo los cortos que aparecieron originalmente en LordoftheRings.net. Por supuesto, todo ello en alta definición.
Al tiempo se ha hecho público que las versiones extendidas de la trilogía también aparecerán en Blu-ray en una fecha posterior al 6 de abril. Ese mismo día, saldrá a la venta en Blu-ray la adaptación animada de 'El Señor de los Anillos' de 1978 dirigida por Ralph Bakshi.
Dicho esto, son muchos y variados los comentarios al respecto de esta esperada edición en Blu-ray. Lo más críticos, hablan de cómo es posible que un formato, cuya principal ventaja - además de la calidad de imagen y sonido - es la capacidad de almacenamiento, necesite de hasta nueve discos para salir a la venta al público. De ahí el precio: 99.98 dólares, cerca de 70 euros.

A Toby Maguire se le acumulan los proyectos. Si en los últimos días han sonado rumores que lo sitúan como Bilbo Bolsón, protagonista de 'El Hobbit' de Guillermo del Toro, ahora aparece como pluriempleado en un nuevo proyecto: 'Prisoner of Trebek'
Y es que según cuentan desde Pajiba, Maguire, a través de su productora Maguire Entertainment, está preparando una nueva cinta para 20th Century Fox, basada en el famoso concurso de televisión Jeopardy.
El film, supuestamente basado en un hecho real y con gran parecido a Slumdog Millonaire, contará la historia de un joven (el propio Maguire) deseoso de trinfar en Jeopardy y de cómo acaba encontrando el amor (y a si mismo) a través del concurso televisivo.
Mark Gordon ('Salvar al soldado Ryan') será el productor mientras que el guión correrá a cargo de William Wheeler ('The Hoax'). Comienzan también a sonar rumores sobre directores (Goran Duric y Raymond De Felitta se han colocado ya en la línea de salida) aunque parece que la idea es esperar para intentar hacerse con un director importante.

El musical animado "The Princess and the Frog" se trepó al pirmer lugar de las taquillas cinematográficas en Estados Unidos y Canadá con una recaudación de 24,2 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibiciión.

La película es la primera de animación dibujada a mano del estudio desde hace cinco años.

A continuación, las 10 cintas más taquilleras del viernes al domingo, de acuerdo a datos compilados el lunes por Hollywood.com:

1. "The Princess and the Frog", 24,2 millones de dólares.

2. "The Blind Side", 15,05.

3. "Invictus", 8,6.

4. "The Twilight Saga: New Moon", 7,9.

5. "Disney's A Christmas Carol", 6,8.

6. "Brothers", 5.

7. "2012", 4,4.

8. "Old Dogs", 4,35.

9. "Armored", 3,5.

10."Ninja Assassin", 2,7.

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En internet:

http://www.hollywood.com/boxoffice

Los Angeles Times tiene nuevos datos de la que será secuela de '300', la película basada en la épica novela gráfica de Frank Miller que recaudó 456 millones de dólares en los cines de todo el mundo. Según Miller, el nuevo proyecto titulado por el momento, 'Xerxes', dará comienzo unos 10 años antes de los acontecimientos de '300', y además Zack Snyder, director de la primera entrega, ha expresado su interés por volver a participar también en esta entrega, catalogándolo como uno de sus proyectos “Prioritarios”.
“Será la batalla de Maratón a través de mi mente”, dijo Miller. “Ya he terminado la historia y podemos estar ante los primeros pasos de una obra de arte” - modestia aparte, supongo -. Miller comentó que durante sus viajes de investigación a Grecia, se dio cuenta de que el mito y la historia se superponen, lo que hace más atractiva la narración.
“El hecho y el mito son inseparables, y, créame, cuando vas navegando un tiempo por el mar Egeo, uno comienza a creer en Poseidon”. Respecto al título provisional del film, Xerxes, hace referencia a un emperador Persa, hijo de Darío.