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Surgen nuevos datos sobre un proyecto anunciado hace escasos días donde el australiano Mel Gibson será el protagonista. El proyecto llevará por título 'How I Spent My Summer Vacation', y en él, según Variety, Gibson volverá a reunirse el equipo que ya trabajó en 'Apocalypto'. El propio Gibson ha escrito el guión de una película que se centrará en un criminal que es atrapado por las autoridades mexicanas y enviado a una prisión repleta de narcotraficantes, donde curiosamente tendrá que aprender a sobrevivir con la ayuda de un niño de 9 años.
Adrian Grunberg, un hombre de total confianza de Mel Gibson, será quien dirija este film, mientras que Stacy Perskie se encargará de la producción. La película comenzará a rodarse en marzo en San Diego y Veracruz, México.
La pasada semana, el gobernador Fidel Herrera ya comentó que Mel Gibson rodaría una película en una prisión en el estado de la costa del Golfo. Herrera dijo que parte de la prisión de Ignacio Allende sería evacuada en enero, porque una gran producción sería filmada allí con el actor y productor.
 

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Además de misógino, inteligente y sagaz, Sherlock Holmes aparece en la última película dedicada al detective creado por Arthur Conan Doyle como un personaje de carácter violento y trastornado, un perfil más complejo y no tan conocido por el gran público.

Con barba de pocos días pero cuidadosamente recortada, amplios conocimientos de las artes marciales y una necesidad de desfogarse que le lleva a participar en las peleas que se organizan en un pub irlandés de mala muerte, Sherlock Holmes se convierte en un atípico hombre de acción en el film dirigido por Guy Ritchie.

Encarnado por el actor estadounidense Robert Downey Junior, la imagen del detective mantiene, al menos en parte, el porte de caballero inglés tradicional -con su sempiterna pipa en la boca incluida-, aunque la combina con otras características menos conocidas, como lo caótico de su vida privada.

Si bien sigue utilizando el intelecto para ir avanzando en sus investigaciones, el detective británico no rehuye la confrontación y utiliza la fuerza bruta en repetidas ocasiones durante su última aventura en la gran pantalla.

En ella Sherlock sigue acompañado de su fiel escudero, el doctor Watson, interpretado por un Jude Law que sólo recuerda en el bigote al original, un tipo más bien bajito y regordete.

Juntos se enfrentan a la amenaza que supone Lord Blackwood (Mark Strong), un amante de las ciencias ocultas culpable de una serie de asesinatos rituales a quien detienen y deben volver a encontrar después de que parezca haber resucitado de entre los muertos.

El film, producido por Warner Bros y que se estrena en medio mundo el día de Navidad, dura más de dos horas y también hace mención a la tortuosa atracción que siente Sherlock por Irene Adler (Rachel McAdams), no menos guapa que la pareja del doctor Watson, Mary (Kelly Reilly).

La película muestra al más famoso de los detectives británicos como una persona mordaz y sarcástica, sobre todo con los agentes de policía, incapaces de estar a su altura, y que además guarda un profundo interés por la ciencia que le lleva a realizar experimentos en su propia residencia.

Ritchie afronta con este film su primera experiencia en el mundo de las grandes producciones, un reto que podría relanzar su por el momento discreta carrera, en la que sólo destaca "Snatch" (2000).

El cineasta británico utiliza el recurso "slow motion" -es decir, la ralentización extrema de ciertos movimientos- para subrayar el profundo conocimiento de las artes marciales que exhibe Sherlock, una faceta que se apunta de forma secundaria en algunas de las cuatro novelas y 56 relatos cortos que escribió Conan Doyle.

La escenografía representa una parte fundamental de la película al recrear minuciosamente el Londres del siglo XIX, una ciudad que conserva todavía su estilo victoriano y en la que algunas calles se mantienen exactamente igual que antaño, a excepción de la calzada, lo que hace posible identificarlas durante la película.

Especialmente impactante es la escena que se desarrolla en el llamado "Tower bridge", una instalación que se encontraba a medio construir en la época en que se desarrolla la acción y donde tiene lugar el enfrentamiento final entre Sherlock y su rival.

La música juega también un papel importante en la nueva aventura de Sherlock Holmes al imprimirle un ritmo trepidante a través de sus melodías, las cuáles recuerdan a cánticos griegos e irlandeses.

El cacareado "Elemental, querido Watson" no aparece en ningún momento, una ausencia que puede explicarse por el hecho de que Conan Doyle no utilizara esa frase literalmente en ninguna de sus obras, y que se suma a la desaparición de la tradicional gorra con doble visera de la creación que le hizo conocer la fama.

La película de Ritchie muestra aspectos poco reflejados de Sherlock en los dibujos animados, las series y otras versiones cinematográficas realizadas con anterioridad, aunque deja pasar la oportunidad de adentrarse en la complejidad sexual del personaje o en el consumo de drogas, temas que si afrontó Billy Wilder en "The private life of Sherlock Holmes" (1970).
 

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La película de Pedro Almodóvar "Los abrazos rotos" y la interpretación de Penélope Cruz en el musical "Nine" resultaron nominados hoy a los Globos de Oro por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

El filme del director manchego fue uno de los cinco candidatos en la categoría de mejor película en lengua extranjera mientras que la madrileña optará al galardón de mejor actriz secundaria.

El anuncio tuvo lugar en una breve ceremonia celebrada en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles donde también se entregarán esos premios considerados la antesala de los Óscar, el próximo 17 de enero.

Entre los favoritos a los Globos de Oro destacaron las producciones "Up in the Air", "Nine", "Malditos bastardos" y "Avatar" con 6 y 5 candidaturas las dos primeras y 4 las dos últimas.

Almodóvar ya había sido nominado antes para un Globo de Oro por "Volver" (2006), "Hable con ella" (2002), "Todo sobre mi madre" (1999) y "Tacones lejanos" (1991) y "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988).

Únicamente "Hable con ella" y "Todo sobre mi madre" resultaron agraciadas con uno de los Globos de Oro.

En esta ocasión la producción española competirá con la chilena "La nana", la francesa "Un profeta" y la alemana "La cinta blanca" -reciente triunfadora de los premios de cine europeos-, que parten como favoritas, así como con la italiana "Baaria".

"La nana" fue una de las grandes triunfadoras en el último festival de Sundance, mientras que "La cinta blanca" conquistó la Palma de Oro en Cannes y "Un profeta" obtuvo el premio de la asociación de críticos estadounidenses National Board of Review y el gran premio del jurado en Cannes.

La películas "Celda 211" y "El baile de la Victoria", seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los Óscar, se quedaron fuera de la lucha por los Globos de Oro.

Para la madrileña Penélope Cruz, que protagonizó "Los abrazos rotos", la candidatura de hoy supone su tercera tentativa a estos galardones y la segunda consecutiva, tras "Vicky Cristina Barcelona" (2008) y "Volver" (2006), si bien no se llevó el premio a casa en ninguna de ellas.

La española tendrá como rivales en la categoría de mejor actriz de reparto a Vera Farmiga y Anna Kendrick (ambas por "Up in the Air"), a la televisiva Mo'Nique ("Precious") y a Julianne Moore ("A Single Man").

Al igual que en 2008, Cruz no parte como gran favorita a conseguir el galardón para el que parecen llevar la delantera Mo'Nique o el dúo de actrices de "Up in the Air".

En las categorías generales, "Up in the Air" disputará el título de mejor drama del año con "Avatar", "The Hurt Locker", "Precious", y "Malditos bastardos", mientras que "Nine" competirá por ser la mejor comedia o musical frente a "No es tan fácil", "Julie & Julia", "Resacón en Las Vegas" y "(500) días juntos".

George Clooney ("Up in the air"), Jeff Bridges ("Crazy heart"), Colin Firth ("A single man"), Morgan Freeman ("Invictus") y Tobey Maguire ("Brothers") optarán al premio de mejor actor de drama.

Por su parte, Matt Damon ("El soplón"), Daniel Day-Lewis ("Nine"), Robert Downey Jr. ("Sherlock Holmes"), Joseph Gordon-Levitt("(500) días juntos") y Michael Stuhlbarg ("A serious man") pugnarán por la corona del mejor actor de comedia o musical.

En las principales categorías femeninas de interpretación destacaron Sandra Bullock y Meryl Streep, ambas con dos nominaciones.

Bullock ("The blind side") tendrá como rivales a Emily Blunt ("The young Victoria), Helen Mirren ("The last station"), Carey Mulligan ("An education") y Gabourey Sidibe ("Precious") para el premio de actriz protagonista en drama mientras que se verá las caras con Streep en la categoría de comedia o musical.

Streep cuenta con dos candidaturas por "No es tan fácil" y "Julie & Julia", Bullock participa con "La proposición", Julia Roberts con "Duplicity" y Marion Cotillard con "Nine".

El premio de dirección tendrá como contendientes a James Cameron ("Avatar"), Kathryn Bigelow ("The hurt locker"), Clint Eastwood ("Invictus"), Jason Reitman ("Up in the air") y Quentin Tarantino ("Malditos bastardos").
 

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El filme chileno "La nana" fue nominado hoy en la categoría de mejor película extranjera para los Globos de Oro, anunció la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

La producción dirigida por Sebastián Silva confirmó su condición de favorita para estos premios de Hollywood después del éxito que obtuvo en el pasado festival de Sundance, en el que logró el gran premio del jurado y el premio especial del jurado por la interpretación de Catalina Saavedra.

"La nana" disputará el Globo de Oro a mejor película extranjera con la francesa "A Prophet", la italiana "Baaria", la española "Los abrazos rotos" y la alemana "The White Ribbon".
 

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La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood ha anunciado las nominaciones para la 67 edición de los Golden Globe Awards (Globos de Oro). La ceremonia será retransmitida por la NBC el próximo 17 de Enero siendo presentada por el conocido Ricky Gervais. A destacar 'Up in the Air' , con seis nominaciones, y 'Los Abrazos Rotos' , la cinta que finalmente competirá en los Globos por nuestro país. Pueden ver la lista completa de nominados tras el salto.



MEJOR PELÍCULA-DRAMA
- 'Avatar'
- 'The Hurt Locker'
- 'Malditos Bastardos'
- 'Precious: Based on the Novel "Push" by Sapphire'
- 'Up in the Air'
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA
- Emily Blunt- "The Young Victoria"
- Sandra Bullock- "The Blind Side"
- Helen Mirren- "The Last Station"
- Carey Mulligan- "An Education"
- Gabourey Sidibe- "Precious: Based on the novel Push by Sapphire"
MEJOR ACTOR DE DRAMA
- Jeff Bridges- "Crazy Heart"
- George Clooney- "Up in the Air"
- Colin Firth- "A Single Man"
- Morgan Freeman- "Invictus"
- Tobey Maguire- "Brothers"
MEJOR PELÍCULA- COMEDIA O MUSICAL
- '(500) Días Juntos'
- Resacón en Las Vegas
- 'No es tan Fácil'
- 'Julie & Julia'
- 'Nine'
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL
- Sandra Bullock- "The Proposal"
- Marion Cotillard- "Nine"
- Julia Roberts - "Duplicity"
- Meryl Streep- "It's Complicated"
- Meryl Streep- "Julie & Julia"
MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL
- Matt Damon- "The Informant!"
- Daniel Day-Lewis- "Nine"
- Robert Downey JR- "Sherlock Holmes"
- Joseph Gordon-Levitt- "(500) Days of Summer"
- Michael Stuhlbarg- "A Serious Man"
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'Lluvia de Albóndigas'
- 'Los Mundos de Coraline'
- 'El Superzorro'
- 'Tiana y el Sapo'
- 'Up'
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
- "Baaria" (Italia)
- "Los Abrazos Rotos" (España)
- "La Nana" (Chile)
- "Un Profeta" (Francia)
- "La Cinta Blanca" (Alemania)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Penélope Cruz- "Nine"
- Vera Farmiga- "Up In The Air"
- Anna Kendrick- "Up in the Air"
- Mo'nique- "Precious: based on the novel Push by Sapphire"
- Julianne Moore- "A Single Man"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Matt Damon- "Invictus"
- Woody Harrelson- "The Messenger"
- Christopher Plummer- "The Last Station"
- Stanley Tucci- "The Lovely Bones"
- Christoph Waltz- "Inglourious Basterds"
MEJOR DIRECTOR
- Kathryn Bigelow- "The Hurt Locker"
- James Cameron- "Avatar"
- Clint Eastwood -"Invictus"
- Jason Reitman- "Up In The Air"
- Quentin Tarantino- "Inglourious Basterds"
MEJOR GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
- Neill Blomkamp- "District 9"
- Mark Boal- "The Hurt Locker"
- Nancy Meyers- "It's Complicated"
- Jason Reitman- "Up In The Air"
- Quentin Tarantino- "Inglourious Basterds"
MEJOR BANDA SONORA
- Michael Giacchino- "Up"
- Marvin Hamlisch- "The Informant!"
- James Horner- "Avatar"
- Abel Korzeniowski- "A Single Man"
- Karen O,Carter Burwell- "Where The Wild Things Are"
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
- "Cinema Italiano" - Nine
- "I Want To Come Home" - Everybody's Fine
- "I Will See You" - Avatar
- "The Weary Kind" (theme from crazy heart)" - Crazy
- "Winter" - Brothers
MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN- DRAMA
- Big Love (HBO)
- Dexter (Showtime)
- House (FOX)
- Mad Men (AMC)
- True Blood (HBO)
MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN- DRAMA
- Glenn Close- "Damages"
- January Jones- "Mad Men"
- Julianna Margulies- "The Good Wife"
- Anna Paquin- "True Blood"
- Kyra Sedgwick- "The Closer"
MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISION- DRAMA
- Simon Baker- "The Mentalist"
- Michael C. Hall- "Dexter"
- Jon Hamm- "Mad Men"
- Hugh Laurie- "House"
- Bill Paxton- "Big Love"
MEJOR SERIE DE TELEVISION- COMEDIA Y MUSICAL
- 30 Rock (NBC)
- Entourage (HBO)
- Glee (FOX)
- Modern Family (ABC)
- The Office (NBC)
MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN- COMEDIA O MUSICAL
- Toni Collette- "United States of Tara"
- Courteney Cox- "Cougar Town"
- Edie Falco- "Nurse Jackie"
- Tina Fey- "30 Rock"
- Lea Michele- "Glee"
MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN- COMEDIA O MUSICAL
- Alec Baldwin- "30 Rock"
- Steve Carell- "The Office"
- David Duchovny- "Californication"
- Thomas Jane"- Hung"
- Matthew Morrison- "Glee"
MEJOR MINISERIES PARA TELEVISIÓN
- Georgia O'Keeffe (Lifetime Television)
- Grey Gardens (HBO)
- Into The Storm (HBO)
- Little Dorrit (PBS)
- Taking Chance (HBO)
MEJOR ACTRIZ EN UNA MINISERIE DE TELEVISIÓN
- Joan Allen- "Georgia O'Keeffe"
- Drew Barrymore- "Grey Gardens"
- Jessica Lange- "Grey Gardens"
- Anna Paquin- "The Courageous Heart of Irena Sendler"
- Sigourney Weaver- "Prayers For Bobby"
MEJOR ACTOR EN UNA MINISERIE DE TELEVISIÓN
- Kevin Bacon- "Taking Chance"
- Kenneth Branagh- "Wallander: One Step Behind"
- Chiwetel Ejiofor- "Endgame"
- Brendan Gleeson- "Into The Storm"
- Jeremy Irons- Georgia O'Keeffe"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN TELEVISIÓN
- Jane Adams- "Hung"
- Rose Byrne- "Damages"
- Jane Lynch- "Glee"
- Janet Mcteer- "Into The Storm"
- Chloë Sevigny- "Big Love"
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN TELEVISIÓN
- Michael Emerson- "Lost"
- Neil Patrick Harris- "How I Met Your Mother"
- William Hurt- "Damages"
- John Lithgow- "Dexter"
- Jeremy Piven- "Entourage".
 

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Robert Pattinson quiere ser 'Magneto'. El protagonista de la saga 'Crepúsculo' quiere hacer una película de superhéroes y cree que con el que mejor encaja es con el villano de los 'X-Men', que ya encarnó en la gran pantalla el siempre magistral Sir Ian McKellen. A la vista de que Taylor Lautner va a encarnar al poderoso 'Max Steel' , y que Kellan Lutz, otro de sus compañeros en 'Crepúsculo', suena como posible 'Capitán América' , Pattinson no quiere quedarse atrás y también sueña con protagonizar una cinta de superhéroes. "Bueno, creo que todo el mundo se lo piensa alguna vez. Mi primo pequeño me dijo que me parecía a Magneto así que supongo que es el que debería de interpretar" , afirmó Pattinson entre risas en declaraciones a la revista 'OK!'. Este pequeño interés de Pattinson podría servir para reactivar un proyecto que está parado desde que la Fox recibió el guión de David S. Goyer (el autor del libreto de 'El Caballero Oscuro' , y 'Batman Begins' ). Y es que la productora no puede olvidar que el nombre de Pattinson es sinónimo de locura adolescente, como demuestran los 600 millones de dólares que lleva recaudados 'Luna Nueva' , en todo el mundo.
La película de Magneto se centraría en la juventud del personaje, su lucha por sobrevivir en los campos de concentración nazis, el momento en el que conoció al profesor Charles Xavier y cómo juntos aprendieron a canalizar sus poderes: la telepatía de Xavier y la capacidad de dominar el metal de Magneto. En todo caso, la cinta no llegará a los cines antes de verano de 2012 y eso siempre que la apretada agenda de Pattinson lo permita, ya que todavía tiene pendiente rodar 'Eclipse' (el colofón de 'Crepúsculo' que podrían ser dos películas), 'Unbound Captives' , junto a Rachel Weisz y Hugh Jackman, y el drama de época 'Bel Ami' .
 

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El cantante asturiano Víctor Manuel ha manifestado hoy en Avilés que el documental "Desconectados", basado en el modelo terapéutico que desarrolla el Hospital San Agustín en salud mental, "va a ser un manual audiovisual donde van a tener que mirarse muchísimos psiquiatras de este país".

Víctor Manuel, que pondrá música al documental, ha presentado hoy este proyecto audiovisual junto su director, Manuel Gómez Pereira, que ha hecho el guión de la historia en colaboración con Ana Amigo, que también firma como productora.

"Desconectados", que será estrenado la próxima primavera, refleja la experiencia del equipo que dirige el psiquiatra Juan José Martínez Jambrina en Avilés, y que se caracteriza por tratar al enfermo en su propio entorno.

La idea del documental parte de Jambrina y nace con el objetivo de divulgar, tanto la realidad de los enfermos como el modelo, que lleva diez años poniéndose en práctica con tratamientos asertivos comunitarios, que se pretende extender al resto del territorio nacional.

En el documental aparecen los propios enfermos, que presentan dolencias graves en muchos casos, y su entorno social y familiar.

Su director, Manuel Gómez Pereira, se ha referido a la película como un trabajo todavía inacabado, con el que está experimentando "sensaciones muy profundas" y ha confesado que le ha calado a nivel personal.

El director ha elogiado el trabajo del equipo psiquiátrico del San Agustín porque se centra en "hacer la vida mucho más fácil a las personas" y ha confiado en poder llegar a trasmitir en la película todas esas sensaciones "apasionantes".

"A mi me está dejando un poso y lo que espero es que eso luego esté en la historia", ha declarado el director, que lleva tres meses sumido en el rodaje, localizado principalmente en Avilés.

Ana Amigo, por su parte, ha mostrado su deseo de estrenar la película en Avilés, para luego llevar el proyecto a festivales y otros foros para que tenga la mayor difusión posible.

La productora ha querido destacar la naturaleza de estos enfermos que "pueden estar locos, pero no son tontos, sino inteligentes", y ha lamentado la estigmatización social que sufren.

Ana Amigo se ha referido a este modelo sanitario y ha dicho que consiste en "tirar a los profesionales a la calle y perseguir a los enfermos desde su entorno para que tomen sus medicaciones y se integren en la sociedad".

"Los enfermos son individuos", ha afirmado Amibo, que ha pedido sensibilidad para ellos, porque padecen una dolencia grave que también sufren los familiares.

La presentación de este proyecto, que ha tenido lugar en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, ha contando con la presencia de la alcaldesa de la ciudad, Pilar Varela, que ha alabado la labor tanto del equipo médico como del cinematográfico, que sitúa a la ciudad en el punto de mira.
 

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Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá hoy a partir de las 20.00 horas el estreno de 'Buenas noches' y '¿Hay alien ahí?, dos cortometrajes canarios que firma el realizador Vasni J. Ramos; la entrada a este acto, que se celebrará en el salón de actos de este centro del Cabildo de Tenerife, será gratuita y al acto de presentación asistirá el realizador de los mismos así como parte de los equipos técnicos y artísticos que han dado vida a estos trabajos.

La primera cinta que se proyectará será '¿Hay alien ahí?', cortometraje escrito y dirigido por el grupo humorístico El supositorio. Realizado bajo el marco del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife 2009 (Fimucité) y con motivo del homenaje al 30 aniversario de la película 'Alien', que a la vez fue el leitmotiv de este festival, este filme reúne en 16 minutos acción, suspense y humor. Todo ello aparece aderezado con unos efectos visuales impactantes creados para la ocasión por Xerach Cruz. Las labores de realización y postproducción corresponden a Vasni J. Ramos.

Tras el pase, los asistentes podrán visionar en exclusiva los avances de dos obras que aún se encuentran en proceso de post-producción: 'Amania' y 'Finding Hell'. 'Amania' es un mediometraje de Óscar Martínez, que está ambientado en los días posteriores a la crucifixión de Jesucristo. Esta cinta narra en forma de aventura épica los avatares de una chica que debe de enfrentarse a todo tipo de fuerzas malignas para llegar a encontrar respuestas a las preguntas que le atormentan.

Este mediometraje, de Templarios Producciones, fue rodado a lo largo de un año y tiene previsto su estreno en la primera mitad de 2010. El otro avance que podrá verse mañana será el de 'Finding Hell', cortometraje bélico repleto de acción y efectos visuales que dirige Xerach Cruz. El filme también espera poder estrenarse a mediados del próximo año.

La velada se despedirá con 'Buenas noches', un cortometraje protagonizado por José Luis de Madariaga, Tana González y Miguel Rodríguez, cuya intención es mantener al espectador en tensión durante sus 25 minutos de duración. Con un rodaje largo (desde febrero de 2007 hasta finales de 2009), 'Buenas noches' ha sido realizado con la colaboración desinteresada de varias productoras y empresas del sector, que han hecho que este proyecto salga adelante con la visión que su director, Vasni J. Ramos, tenía desde el principio. 'Buenas noches' cuenta el pulso entre un locutor de radio y un asesino en serie que llama a su programa con la idea de acabar con la vida de un desconocido y compartirlo con los oyentes.
 

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El éxito de taquilla que ha supuesto en Europa la adaptación literaria de la trilogía de Stieg Larsson Millennium no ha pasado desapercibido al otro lado del charco. Sony Pictures ya se ha puesto manos a la obra para hacerse con los derechos de las versiones en inglés. Según The Hollywood Reporter, el acuerdo está muy cerca de cerrarse.
Scott Rudin, junto con Ole Sondberg y Søren Stærmose (ambos de Yellow Bird Films, productora de las cintas en Euorpa) serán los productores.
Por su parte, Steve Zaillian, reputado guionista como muestran sus trabajos en 'La Lista de Schindler' o 'American Gangster', está preparando el guión de la primera de las películas.
A pesar de que todo esto huela irremediablemente a un remake, desde Sony Pictures ya se han apresurado a negarlo, informando que ellos tomarán las novelas de Larsson como referente para los largometrajes, pero que no serán un remake de la versión actual.
El resultado final les dará o quitará la razón pero a simple vista parece imposible negar la evidencia de que se nos avecina un nuevo remake
 

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Hoy mismo, desde Comingsoon.net han tenido la oportunidad de hablar con el realizador Rob Marshall (Chicago) con motivo del estreno del musical 'Nine', donde aprovecharon para preguntarle sobre la noticia publicada hace unas semanas por la cual el director se haría cargo de la película de Disney y Jerry Bruckheimer, 'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides'. “Me sorprendió mucho que me llamaran”, comentó Marshall. “Jerry me llamó, Johnny estaba interesado en trabajar conmigo. Es maravilloso que algo así suceda, así que nos sentamos y no pudieron ser más encantadores. Soy un hombre afortunado por trabajar con gente tan grande. Me ofreció el trabajo, y me di cuenta de que podía hacerlo”.
Y continuó... “Si finalmente sucede, creo que Johnny está haciendo una película con Angelina Jolie ('The Tourist'), por tanto empezaremos a rodar el próximo verano. Estoy emocionado, encantado, me encanta Johnny y me entusiasma el género”. El director no quiso pronunciarse mucho más, ya que alegó: “Primero necesito ver el guión, después me pondré a trabajar. Es así de sencillo”.
Respecto al tiempo que tendrán que pasar en el mar... “Me gusta el mar, no habrá problema, aunque tampoco estaremos siempre en el barco. Disfruto mucho del agua, así que estoy emocionado también por ello”.
 

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La última superproducción apocalíptica de Hollywood, "2012", en la que China salva al mundo, ha batido todos los récords de taquilla en el país asiático, donde lleva acumulados 66 millones de dólares, informó la compañía productora.

"Estamos muy contentos con la recepción que '2012' ha tenido en China, y estamos seguros de que el mercado chino seguirá creciendo debido al incremento de las salas de cine en todo el país", dijo hoy a Efe Li Chow, directora general para China de Columbia Sony Pictures Releasing International.

La cuantía sitúa a China como segunda mejor taquilla del mundo, por detrás de Estados Unidos (con unos 157 millones de dólares) para la película de Roland Emmerich ("Independence Day", 1996; "The day after tomorrow", 2004).

La cinta, que describe el apocalipsis debido al calentamiento global, se estrenó el pasado 13 de noviembre en China y hasta ayer, martes, lleva recaudados 450,9 millones de yuanes (66 millones de dólares), con lo que ha superado el breve récord conseguido por "Transformers 2", de 449,7 millones de yuanes (65,8 millones de dólares).

Con esa cuantía, la película del realizador Michael Bay superaba la barrera, insalvable durante una década, de los 52,7 millones de dólares (43 millones al cambio de hoy) que "Titanic" logró en China en 1998.

"2012" sobrepasa también así la cinta mimada de Pekín este año, "La fundación de una República", que con un mes de ventaja ha recaudado hasta ayer 416 millones de yuanes (60,9 millones de dólares).

Columbia Sony volvió a ser este año la productora y distribuidora extranjera con mayoría en el cupo de veinte películas extranjeras con taquilla compartida que Pekín permite en la gran pantalla, al lograr colocar cinco cintas.

En todo el mundo, "2012" ha recaudado unos 710 millones de dólares, lo que la convierte en la cuarta película más taquillera este año por detrás de las últimas entregas de "Harry Potter", "Ice Age" y "Transformers".

Aunque la prensa ha señalado que la visión favorable de China ha potenciado la taquilla y el visto de la censura china para la cinta de Emmerich, los DVD piratas que ya se pueden adquirir en la calle dejan al descubierto pequeñas variaciones con la versión internacional.

Entre ellas, el hecho de que los subtítulos no mencionen que el arca que salvará a la humanidad se construye en el Tíbet, una región conflictiva para Pekín por ser independentista, sino que lo hagan a la provincia de Sichuan (suroeste de China), también en la cordillera de los Himalaya y con etnias tibetanas, pero políticamente más correcta.

En China, el nombre del monte Everest no aparece en las dos horas y media que dura la cinta, aunque la silueta del "Techo del Mundo" es fácilmente reconocible, gracias a la edición, ya que la película está filmada en Canadá.

Al igual que los chinos, los tibetanos también están comentando en Internet que en realidad es su región, y no China, la redentora de la humanidad.

"Decir que China salva al mundo es una fantasía nacional perversa: aunque seguro que satisface la vanidad de algunos", señala un internauta tibetano en un foro de Tianya.cn

Según los datos facilitados por Sony, "2012" también ha sido récord de taquilla en otros países como Indonesia, Kuwait, Omán, Qatar, Siria, Emiratos Árabes Unidos y Vietnam.

"2012" se puede ver en más de dos mil salas en China, de las que 1.300 son digitales, por lo que también el país asiático concentra el mayor número de copias en todo el mundo por detrás de EEUU.
 

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Penélope Cruz, una entregada amante en "Nine", el nuevo filme de Rob Marshall

Provocativa, sumisa y dispuesta a todo por amor: así es Carla, la atormentada "eterna amante" a la que Penélope Cruz da vida en el musical "Nine", un papel que le ha valido a la española su tercera nominación a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria.

La cinta, dirigida por el estadounidense Rob Marshall (ganador de seis Óscar por "Chicago"), se estrena el viernes en EEUU y el 25 de diciembre en el resto del mundo y es una adaptación del musical de Broadway homónimo que, a su vez, se inspiró en el legendario filme "8 1/2" (1963), del italiano Federico Fellini.

La trama gira en torno a la profunda crisis de identidad en la que se ve inmerso el icono del séptimo arte Guido Contini (Daniel Day-Lewis) cuando se dispone a iniciar su novena y última película, un personaje en el que muchos ven representado al propio Fellini.

Rodeado siempre de mujeres, Contini trata de encontrar la inspiración entre su legítima esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman), su confidente (Judi Dench), su madre (Sofía Loren) y la prostituta que en la infancia le descubrió el mundo del sexo (Stacey Ferguson).

En el centro de este torbellino de feromonas se sitúa Carla (Cruz), que protagoniza uno de los bailes más subidos de tono -y más divertidos- de la cinta con el número "Call from the Vatican" ("Llamada desde el Vaticano"), en el que la española se enfunda un corsé rosa y se desliza por una cuerda mientras evoca las fantasías más profundas de Guido (Day-Lewis).

Sin embargo, ante el rechazo de éste a reconocer su relación públicamente y poner fin a su matrimonio con Luisa (Cotillard), Carla deja ver su perfil más atormentado, desesperado y, en ocasiones, incluso esquizofrénico.

Es entonces cuando la mejor Penélope Cruz entra en escena, con una dramática actuación que recuerda en ciertos aspectos su extraordinaria interpretación en "Vicky Cristina Barcelona" (2008), por la que consiguió su primer Óscar de Hollywood.

Un año después, las quinielas de los expertos sitúan a la madrileña como una de las candidatas a la estatuilla dorada, un honor en el que la acompañaría, según apuntan los críticos, a su pareja en la ficción, Daniel Day-Lewis.

Y no es de extrañar, ya que el actor británico capta a la perfección el carisma -y el acento italiano- de Contini, empresa tremendamente complicada si se tiene en cuenta la responsabilidad de Day-Lewis a la hora de reeditar el personaje al que en su día dio vida el mismísimo Marcello Mastroiani.

Convertido en un icono del séptimo arte de la Italia de los años 60, Day-Lewis se enfunda un traje de "Casanova" que parece hecho a su medida y realiza un extraordinario trabajo dejando al descubierto el tormento personal de Contini.

En lo que respecta a los números musicales, para los que Marshall opta por el blanco y negro, destaca el pegadizo "Be Italian", interpretado por Stacey Ferguson "Fergie", ex cantante del grupo estadounidense The Black Eyed Peas.

Asimismo, sorprende la dulzura de Marion Cotillard en "My husband makes movies" ("Mi marido hace películas") y la fuerza vocal de la francesa en "Take it all" ("Llévatelo todo"), con la que la sufrida esposa de Contini pone punto y final al matrimonio.

Con una factura impecable y ambientados en los míticos estudios romanos de Cinecittà, los números musicales sirven de hilo conductor de una cinta sofisticada, ágil y muy introspectiva que, según reconoce la escritora Charlotte Chandler, autora de la biografía 'Yo, Fellini', habría "merecido sin duda todos los elogios" del gran cineasta italiano. EFE
 

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PRODUCCIÓN CONJUNTA
Alianza estratégica entre las productoras New Atlantis y Transglobe


Las dos compañías producirán documentales para España y Portugal. Gracias a este acuerdo, New Atlantis distribuirá el catalogo de Transglobe.

Dos de las mayores productoras de documentales de nuestro país, New Atlantis y Transglobe han firmado un acuerdo de colaboración para producir conjuntamente documentales en España y Portugal. Con este acuerdo, ambas empresas piensan fortalecer sus marcas en el mercado multiplicando la producción en el área documental.

A través de esta alienza, New Atlantis tomará las riendas de la distribución del catálogo de Tranglobe en el ámbito nacional e internacional y refuerza su condición como la mayor distribuidora de documentales española.

Transglobe nació en 1992 y desde entonces y bajo la dirección de Javier Linares, se ha situado a la cabeza de las productoras españolas con más de 400 producciones rodadas en 130 países. No en vano, en 206 fue seleccionada como una de las 100 mejores productoras de documentales del mundo por la prestigiosa revista Real Screen.

Por su parte, New Atlantis, desde su creación en 1999 por Jorge Sánchez Gallo, se ha convertido en un referente en la industria en cuanto a la producción y distribución internacional con ventas en todos los continentes y colaboraciones con las compañías más prestigiosas del sector como TVE, National Geographic, PBS, Discovery, ZDF, FRance 5 y la RAI, entre otras. Además, en los últimos años, New Atlantis ha iniciado con gran éxito la producción de ficción ("Un burka por amor") y programas de entretenimiento para las cadenas españolas ('Españoles en el mundo').

Ambas productoras ya colaboraron juntas en el pasado dando como resultado grandes series documentales como 'Guardianes del Planeta' y 'Mundos perdidos'. Sus directivos afirman que esta sinergia favorecerá el crecimiento y la expansión internacional de las compañías manteniendo las marcas de identidad cada una.
 

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Las películas "Ágora", "Celda 211", "El baile de la victoria", "El secreto de sus ojos" y "Yo, también" son las cinco finalistas al XV premio cinematográfico José María Forqué, instituido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA).

En esta edición, el productor Julio Fernández, presidente de Filmax Enterteiment, recibirá la Medalla de Oro de estos premios, en reconocimiento a su trayectoria profesional, durante la que ha producido más de cien películas, entre ellas cinco que han sido galardonadas con los premios Goya.

Pionero en la producción de cine fantástico y de terror y del cine de animación, Julio Fernández ha producido títulos como "La caja Kovak", "El maquinista", "El perfume", "Tapas", "Pérez, el ratoncito de tus sueños", "Donkey Xote" o "El Cid: la leyenda".

El Premio a la Mejor película de esta XV edición de los premios José María Forqué está dotado con 30.050 euros y se dará a conocer el 28 de enero próximo durante una gala que se celebrará en el Palacio de Congresos de Madrid, dirigida por Juan Estelrich y presentada por Alex O'Dogherty y Mar Flores y que este año será retransmitida por TVE.

La actriz Natalia Verbeke y el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, han dado hoy a conocer los títulos de las cinco películas finalistas y la incorporación al palmarés de dos nuevos premios, a la mejor interpretación masculina y femenina, creados en colaboración con la fundación AISGE y la Asociación de la Prensa y dotados con 3.000 euros cada uno de ellos.

Un total de 130 largometrajes de ficción, 35 documentales y 9 largometrajes de animación, estrenados entre el 1 de diciembre de 2008 y el 30 de noviembre de 2009, han concurrido a este premio que pretende contribuir a la difusión y promoción del cine español.

Junto al premio a la Mejor Película que recaerá en una de las cinco cintas citadas, dirigidas respectivamente por Alejandro Amenábar, Daniel Monzón, Fernando Trueba, Juan José Campanella, y Antonio Naharro y Álvaro Pastor, habrá también un premio especial al Mejor Largometraje Documental o de Animación, dotado con 6.010 euros.
 

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Han pasado ya muchos años desde que se anunciara por primera vez la intención de sacar adelante este proyecto; sin embargo, aunque sea poco a poco y a cámara lenta, parece que por fin se empieza a concretar una de las producciones más esperadas del cine español: una película centrada sobre el conocido Capitán Trueno. Finalmente será Daniel Calparsoro (y gracias a los 12 millones de euros que desenvolsarán entre Maltes Producciones, Sorolla Films, Walt Disney Motion Pictures Iberia, TVE y Canal+) quién llevará a la gran pantalla la ambiciosa adaptación cuyo título oficial es 'El Capitán Trueno y el Santo Grial'. Aunque aun sin calendario de producción y los deberes a medio hacer, todo hace indicar que el proyecto podría confirmarse definitivamente a lo largo del año que viene con vistas a su estreno en algun momento de 2011.
Aunque de momento son pocos los detalles que se conocen de una producción que está resultando de lo más difícil poner en marcha, y que ya acumula 10 años de intentos frustrados a sus espaldas, esta tiene ya confirmados a tres de sus cuatro personajes protagonistas. Así, el año pasado se confirmó a Elsa Pataky para el personaje de Sigrid, mientras que hace apenas un par de meses se daba a conocer que Alex González sería quién diese vida el mítico héroe. Y ahora hemos sabido que Manuel Martínez, el campeón de España de lanzamiento de peso, será quién dé vida al emblemático Goliat, quedando de momento pendiente el personaje no menos emblemático de Crispín.

Martínez, capitán de la selección española de atletismo, deportista que ha sido olímpico en cuatro ocasiones, mundialista en ocho y 31 veces campeón de España de lanzamiento de peso, ya debutó en la gran pantalla este pasado otoño con la película 'Estigmas' , dirigida por Adán Aliaga y también basada en un cómic, y la cual por cierto se estrenó directamente en internet. Goliat, "el Cascanueces", es uno de los personajes más divertidos del cómic creado por Víctor Mora en 1956 y dibujado por el valenciano Miguel Ambrosio, y que sigue siendo uno de los más leídos y conocidos del panorama nacional. A pesar de su aspecto amenazante este leñador con aspecto de ogro, un ojo tapado a lo pirata y que posee tanto una fuerza inconmensurable como un apetito insaciable, es un auténtico buenazo y un fiel aliado del Capitán Trueno.
Así, ahora a los productores les queda concentrarse en la caza y captura de quién de vida a Crispín, mientras que la participación en la producción de la división española de la todopoderosa Disney hace creer en la posibilidad de la inclusión de algun nombre de relieve internacional en su reparto, tal vez para dar vida al villano de la función.
 

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El director de cine Carlos Saura (Huesca, 1932) ha defendido hoy en León que se elimine el doblaje de las películas extranjeras en España, al considerar que introducir ese sistema fue el mayor "error" que cometió el cine español.

Saura, una de las figuras más relevantes del cine español, dijo en una entrevista a EFE que, en España, cuando se ve una película extranjera, sobretodo americana, la gente piensa que es española, debido al doblaje, y esto ha hecho daño, ya que al comparar el cine español, que se suele hacer con poco dinero, con el de EEUU, la diferencia es "abismal".

Ha defendido que se siga el ejemplo de Francia, en el sentido de que sólo en unas pocas salas se pasen películas dobladas, mientras que en el resto se haga con subtítulos; "además la gente aprendería idiomas".

Después de medio siglo desde que dirigió su primer largometraje, "Golfos", Saura se ha referido al cine español, del que siempre se dice que "es un desastre, que no hay productores, ni distribuidores y que son las películas muy malas; cuando luego resulta que es mentira".

"Todos los años hay una serie de películas estupendas y otras malas; igual que en el resto del mundo", ha defendido.

También ha aludido a la evolución tecnológica en el cine, donde "ahora se graba con cámaras digitales y existe el DVD de alta definición", y ha afirmado que "esto va a transformar la forma de ver el cine, pero el cine va a quedar siempre como está".

Por mucho que avance la tecnologías, se seguirán escribiendo novelas y se seguirán pintando cuadros.

Desde el franquismo hasta ahora, el cambio más grande que ha habido en el cine es el de la libertad, ya que "con (Francisco) Franco era angustioso, no se podía hacer nada".

Ya antes de la muerte del dictador, existía una "cierta libertad, se habían dado cuenta de que no se podía tener un país atado" y, por lo tanto, el fallecimiento de Franco "vino a rubricar algo que ya existía".

Pero es que "hubo una época en la que no se podía hacer nada; te desechaban guiones a la mínima".

Carlos Saura confía en que pronto se estrene en España una de sus últimas películas, "Io, Don Giovanni", una coproducción de España e Italia en clave lírico-teatral, que aún no ha salido en España por un "follón económico" que ha tenido la productora, en el que Saura no ha querido entrar.

Además, ha afirmado que ahora está enfrascado en el montaje en Madrid de su última película "Flamenco, Flamenco", un musical rodado en Sevilla, que desconoce cuando se estrenará.

Preguntado por si están en auge los musicales, ha dicho que en su caso sí, ya que se lo ofrecen "cada vez más".

Desde 1959, ha creado cuarenta películas, algo que considera un "milagro".

Ha confesado que su cine se vende menor fuera de España y se ha remontado a sus inicios cuando en 1960 presento Los Golfos, su primer largometraje, en el Festival de Cannes y tuvo muy buena acogida.

Carlos Saura ha inaugurado hoy en León la exposición "Otras miradas", que recoge la amplia producción gráfica realizada por el cineasta a lo largo de su vida, desde fotografías a bocetos, dibujos y acuarelas, junto a su colección de cámaras fotográficas.

Ha reconocido que siempre le ha gustado "ir por el camino más fácil" y, a excepción de su faceta como cineasta, de lo demás se considera un "aficionado".

La exposición estará en León hasta el 24 de enero y, posteriormente, se trasladará a Madrid, Coruña, Zaragoza y Gijón.
 

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Anoche en Los Angeles tuvo lugar el estreno de una de las películas más esperadas de los últimos tiempos, 'Avatar'. Por allí desfilaron algunos de los personajes más influyentes de Hollywood, como es el director Bryan Singer, quien al comienzo de esta década dirigió 'X-Men' y 'X-Men 2' también para 20th Century Fox. En noticias anteriores, ya adelantábamos que Singer estaba interesado en dirigir 'X-Men: First class', hasta que anoche confirmó que acababa de firmar un acuerdo con Fox para dirigir la cinta que narrará los orígenes de los X-Men; Cíclope, Jean Grey y otros miembros del instituto Xavier para Jóvenes Superdotados.
Singer, sin vacilar les dijo a los periodistas: “Tengo pendiente una película llamada 'Jack the Giant Killer' para Warner Bros, y ayer mismo firmé un acuerdo para dirigir 'X-Men: First Class'. Es genial, estoy muy emocionado”.
Una noticia muy ilusionante para los fans de 'X-Men' que han estado esperando que Singer volviera a la franquicia que lo encumbró definitivamente al estrellato en Hollywood. Esperamos poder ofrecerles más detalles en breve.
 

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Argentina filma una producción de 200 minutos con 27 directores de cine por el bicentenario


El Gobierno argentino estrenará en 2010 una producción cinematográfica de 200 minutos sobre la identidad del país, en el marco de los festejos por el bicentenario de la revolución que abrió paso a la independencia del país.

La propuesta, que se estrenará en mayo próximo, estará integrada por 25 películas de ocho minutos que totalizará una producción de 200 minutos realizada por 27 directores de cine, indicó hoy un comunicado de la Secretaría argentina de Cultura.

"La propuesta es una forma de generar testimonio para entrever, asomarse o espiar, incluso de forma impúdica, en las vicisitudes, los sentidos y la dialéctica de un viaje de 200 años que compila sueños y pesadillas, encuentros y desencuentros, épicas y sencillas cotidianidades", explicó el secretario argentino de Cultura, Jorge Coscia.

Del proyecto "25 Miradas" participarán los directores de cine Daniel Burman, Marcos Carnevale, Albertina Carri, Leonardo Favio, Lucrecia Martel, Marcelo Piñeyro, Lucía y Esteban Puenzo, Carlos Sorín, Pablo Trapero y Juan Taratuto, entre otros.

La iniciativa forma parte de las celebraciones que realizará el país en 2010 con motivo del bicentenario de la Revolución de Mayo, que dio paso a la independencia argentina respecto de España.

"Se trata de observaciones en un camino que aún hoy transitamos millones de personas, en la certeza perpetua de hacer, de moldear y de transformar la nación Argentina", manifestó Coscia.

La presidenta argentina, Cristina Fernández, anunció este martes la apertura en 2010 de 200 "casas del bicentenario", donde se harán actividades culturales en el marco de los festejos del aniversario de la revolución.

"El bicentenario va a ser una gran oportunidad para todos los argentinos para repensarnos como país", consideró la mandataria al presentar el programa de actividades que llevará adelante la nación el año próximo.

Las llamadas "casas del bicentenario" se ubicarán en diferentes puntos del país, donde también se desarrollarán actividades culturales, educativas y deportivas para celebrar el aniversario de la revolución que abrió paso a la independencia, en 1816.
 

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La canción "AyAyAyAy" de la película chilena "La nana" optará a ser nominada para la 82 edición de los Óscar, informó hoy la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

El tema incluido en la banda sonora del filme suramericano fue uno de los 63 finalistas que se someterán a los votos de los miembros de la Academia de los que saldrán las cinco canciones nominadas que disputarán la estatuilla en la gala del próximo 7 de marzo en Los Ángeles.

"Hannah Montana The Movie" con 5 canciones, "The Princess and the Frog" con 4 y "Nine", "Crazy Heart", "Invictus", "My One and Only", "Where the Wild Things Are", "Adventures of Power", "Skin", "An Education" y "The Imaginarium of Doctor Parnassus" con 2, son los filmes con más temas candidatos.

Se trata de un nuevo éxito para la cinta chilena después de que el martes fuese nominada en la categoría de mejor película en habla no inglesa para los Globos de Oro, junto con la española "Los abrazos rotos", la francesa "A Prophet", la italiana "Baaria" y la alemana "The White Ribbon".

La producción dirigida por Sebastián Silva ha vuelto a confirmar su condición de favorita para los premios de Hollywood de 2010 después de un año de reconocimientos que comenzó con el gran premio del jurado y el premio especial del jurado en el festival de Sundance.
 

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Según informa la revista Variety, 'Wild Hogs 2: Bachelor Ride' será el tercer proyecto que se "cargue" Rich Ross desde que se hizo cargo de los estudios Disney, después de que días atrás hiciese lo propio con 'Captain Nemo: 20,000 Leagues Under the Sea' y 'Wedding Banned'. Según la fuente, la secuela de 'Cerdos Salvajes' tenía previsto comenzar su producción el próximo verano, contando con Walt Becker como director y con John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence y William H. Macy de nuevo en los roles principales.
Posiblemente de los tres proyectos desechados hasta la fecha por Disney, éste sea el que más llame la atención, ya que la primera parte recaudó 170 millones de dólares sólo a nivel doméstico (EE.UU) y más de 250 millones a nivel mundial, siendo durante varias semanas consecutivas número 1 en la taquilla norteamericana.
El guión original ya había sido escrito por Brad Copeland, y precisamente en estos momentos se andaba a la búsqueda de un guionista que revisase el trabajo de Copeland. Ahora el proyecto queda cancelado – al menos de momento – y habrá que esperar para ver si otro estudio decide sacarlo adelante.
 
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